 鲜花( 9)  鸡蛋( 0)
|
看到一些论点,总结一下,欢迎探讨:
5 W& `: c8 L# V! ^2 O! L( q, P6 m* a
1.彩色照片变黑白只能算去色。3 m) Z/ p. f9 d A- k5 u3 a9 j% R
{0 u! ~" T, h
2.彩色照片变黑白一般照片反差不大,灰度明显,黑的地方不够黑,亮的地方不够明。调整亮度、对比度,曲线值、色阶等都能有很大改善,基本接近黑白片效果。: G; ~. s x+ R3 m% I+ ]
2 o% r& o% u% b4 u: Y5 O3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。
0 Q7 L1 d2 V! c4 g4 q0 } N; h4 S2 r2 V' @2 D
4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感,是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒(滤镜),或添加杂色,怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头,就预先将ISO调到800甚至更高,似乎效果还好些。: Z% o5 D* V/ \* M
( c! ?* \. e2 o) @8 J) e" U" z5.其实黑白胶片的颗粒感,数码是完全可以做出来的,现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片,其实进入电脑以后,胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态,346的内涵,347的动感。/ P$ y' k# L. R
* i: z/ F( Y# U% O o" T' P+ R
6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点.
. U( ~2 n+ B# @* a' k6 Y' ]% B% a5 ^6 t, S& E( U
7.一张好的黑白作品,除了主题外,就是对灰的把握,片子的灰调过渡要柔和。/ ^+ @2 f. w3 q+ X- L$ U
/ E+ s( q2 p# e2 |1 `
8. 一直认为,黑白用数码拍,出来ps是个很好的黑白方案,片子个人感觉要稍微欠一点点比较好(0.7~1.3个ev),这样ps中好控制颗粒感和反差。9 F* Z; K8 ^4 W2 p( S$ l0 A& h* d
& r+ ?1 v9 n$ k1 [9.我谈一下数码摄影的暴光问题.
x$ t& I% i( v# C6 G0 H' ~% @: d6 R% i
我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢? R) Y R) k( I9 Y1 C4 X; K
对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析' t1 H% E2 V% `/ M$ h
假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!6 L9 G& s: L/ H
而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样.
& L$ Y: C% f4 v' Y, R. E2 r. @ w* S% a从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等.# ? B. x# X j0 S9 Q' w- e6 e/ B
其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光.
( [# z; x& `( Y2 |" Q比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷.1 P( O0 p% `0 s8 C5 ]8 r! I) x
# r7 |- [* C4 c+ I! i: V, b
10. 以前拍黑白的时候,会把注意力放在影调上,毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了,色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素,成为主要兴趣中心,喜欢简单而鲜艳的色块,就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了,那么大的宽容度,闭着眼拍,啥东西也都在,然后PS里调调level,扭扭曲线,与其是调整层次,不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文,喜欢把他的10D反差设成+2,心想这可是有点和自己过不去,俺也试试看, 这下可好,发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了,反差一调高,宽容度小了,问题就大了。好在数码可以马上replay,看柱状图,于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白,本来是想看看这些片子曝光究竟如何,结果却发现了没颜色了反而更好看了,有点化腐朽为神奇的意思。
3 I5 z, ^4 y! V- N% X& E
; k8 X; Z) ]& j" r11.戏说黑白摄影
) I- B1 O- r* s7 L好像这个话题大了,不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里,看上去单调,没有色彩斑斓的渲染,其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求,只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面,当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的,其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的,人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃?就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西,净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后,对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实,一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上,比她最好的肖像画真实了100倍,遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色,赚了一大笔钱,这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片,于是就产生了一批写实或叫超写实的画家,她们的特点就是画的比照片还真实,优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国,西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白,都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图,才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢?而且画的似是非是,有人告诉他们那叫写意,于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课,西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到,但要是人为的控制它还是不容易的,不单纯是把颜色去掉就可以了,首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象,(有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲)这很难,也不好把握。再就是后天制作,这里的创作空间很大,进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术,在电脑里如鱼得水,轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩,甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了,我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的,所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留,要是一味地模仿,没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵!关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说,请各位色友多发表这方面的经验,以供学习。" S# {/ S) g, P: Z3 n: h- e
* U k# h1 X# d% ?' a6 u3 X12. “解像力”好象是光学上的术语,一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的,任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质,比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小,现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工,反射、散射率已经接近0了,用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力,就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高,低色散,看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好,我也没做过比较,但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道,还是注重拍摄阶段,总担心后期制作会损失很多东西,其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的,传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的,质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理,您说损它失了什么?有位色友说:“买个好镜头,不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说,拍摄过程有很多的局限性,而PS却给你巨大的创作空间。6 s7 P1 h0 D5 W
3 c: k: ^/ {4 h2 a13. 数码照片是怎样转黑白的?一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。
! u: P1 j( X2 q7 D" G1 i2 b# B, Z9 y) m5 b7 y
; K) M' g# x, ?2 E$ |* G0 a比较全面的介绍:2 {' _5 o4 M* g. S4 c# q
5 v; \$ m- U$ M; f9 i- u, n, z1 |
Photoshop中打开一张RGB模式的图片。
/ z `* C# z- m1 s. \8 _2 `
* c, L; Z8 g6 ^9 f; g
* R! ^5 L- ^; E3 n8 F; ^! p! H' [- q
9 d2 R: y1 `6 D+ x方法一:将图片直接转换成灰度模式。
\6 T; b0 Z6 b9 ]3 }( k通过点选菜单Image(图像) --> Mode(模式) --> Grayscale(灰度)实现。0 j* l2 w2 i1 z. I7 x: R
类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息:同样的菜单下,先将模式转换为Lab Color,再转换为Grayscale。0 b( L/ M' L1 ~+ n( ?4 x
不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。; X6 Z9 g/ A* \; v" D
/ |- m* z4 E& ~8 b9 Z
9 z" U( M: _8 H f
0 J, ]0 m, H. F. g
6 J) A+ E U7 X6 Y' S* p7 h6 |方法二:降低图片色彩饱和度。
$ {* i8 d5 {! h6 S. ~通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Desaturate(饱和度,去色)实现。# M1 v9 u6 ^$ w% J* B
同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为RGB。
k6 O" z' X8 b$ Y! G2 P+ h! J" O& P
- f- b, H7 E7 b# ^
; U1 }: [6 R# |6 h2 G* s+ v2 t) _ p" z' O& Q7 G
方法三:使用Calculations菜单命令。% b0 m# O s. R6 a; U- Y
通过点选菜单Image(图像) --> Calculations(计算)实现。
0 }9 d3 [8 D% Q在弹出的窗口中将Channel(通道)选为Gray(灰度),如感觉反差过大,需要多一点中间灰度,6 \4 Y, v( k7 e0 _/ ]+ C/ k1 R6 W
可以将Mask(模板)模式选中并对其中激活的选项做微调。+ G: s( W2 x5 ?( v5 y3 t
同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。 P$ H! B6 q6 a. V. n4 y4 L
, I! O% a8 S6 `3 I+ w
9 Y: ^+ M$ Z# c
3 j( o( ]! z7 U# G
# F) V: Z- _' k* m6 ~3 Z方法四:使用Gradient Map菜单命令。( ^8 m2 u. R& @. s
A.通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Gradient Map(渐变映射)实现。1 E6 g: H1 l% C
在弹出的窗口中选择黑白渐变,或是满意的色调渐变。" r8 M8 F. D5 ~, n
B.通过点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Gradient Map(渐变映射)实现。5 f. c0 L: Q+ K/ ]
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层,好处是不改变原图内容,不满意删之。: U4 r" J( Y8 Q6 M1 ^
同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为RGB。
" ^- z+ O( }9 H: \+ }% T# V8 G' M4 M, C
* G6 P2 M0 |0 S ^: j# \. X! d/ q
* U& K( T3 \4 F. w w方法五:使用Channel Mixer菜单命令。$ N _8 e1 t0 ?- \' [& o0 Q
A.通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Channel Mixer(通道混合器)实现。; _+ q6 `5 t' R F# \
在弹出的窗口中选中Monochrome(单色),再根据个人喜好调整其它选项。
8 w. J6 [5 Y& Q1 H: kB.通过点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Channel Mixer(通道混合器)实现。, Y' Y* _8 Y8 S( }
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层,好处是不改变原图内容,不满意删之。, F* [ t& G6 ?( \2 V/ X) U# s$ } S
需要注意的是,在Lab Color模式下,无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。; q* I R3 r1 G ]: d
: s" p( t* W f. g8 d
. F1 R1 j; C5 s# r& d
! k3 Z# X. J+ G; j1 w M% @. p
% ]. f! o& f1 _, R方法六:使用通道色调信息。9 S, {9 M; M& n" t1 p: Q
同时可以应用于RGB模式和Lab模式,后者更合适。
: p# Z+ j: B7 D/ u9 ~9 D( ORGB的Green(绿)通道与Lab的Lightness(亮度)通道里包含了图片绝大多数的色调信息。
. Z# U" M! y8 B: q$ g c1 L将RGB的Red和Blue通道删除,保留Green通道;同理,将Lab的a和b通道删除,保留Lightness通道。
# E+ O2 U# q! \8 O. R+ y% h: a然后将模式转换为Grayscale。% v* `9 n4 t( C0 @
之后的调整比较个人化,可以用菜单中的Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Levels(色阶)调整色调; Q8 t% K& @9 ~5 W# W5 V4 D
也可以复制图层,改变新图层的混合模式,如:Hard Light(强光),Multiply(正片叠底)或Screen(滤色)等,来做调整。' I/ S- [1 W/ t- q3 x4 C% P+ q
RGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray ' o8 [" T+ }. {1 z8 `5 p1 a% Q, ~
这个方法本身就丢弃了其它色彩通道,故最后保存为Gray。
5 A& K# n- U6 k6 Z4 v
1 _% I8 E, h- `! j( Y! f. q2 o: a
& H- B' T: V0 _2 J2 a( w7 _4 d0 k% H- F$ L' q3 t- g! A
; o' a- g/ j2 A8 B+ F( m# I
方法七:使用图层调整。[由背心原创]
# t2 \3 \2 |5 \/ p- `: q7 q点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Hue/Saturation(色调/饱和度),
) G* i( `$ m- X8 P2 ]得到一个新Layer,命名为Layer A。- J2 s Y/ q1 w. n* d
将这个Layer A设定为Color模式。# l0 x+ E7 }) O; J+ l" C: `" q
重新激活背景层。2 F! y |2 C+ @
重复上述步骤得到另外一个Layer,命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。
4 _- F9 V8 r/ _& j! I3 P' U) U注意Layer B永远在Layer A的上方,将Layer B的Saturation值设定为-100。. _0 F- `+ u, w2 D k8 q
得到一个黑白图像,原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。. `* w7 V0 o' C7 X$ i/ T2 i
选择好Layer A,拖动Hue按钮,看看有什么变化?调整出自己满意的影调罢。8 i6 ?; i8 k" D9 j! n
再进一步,比如要把蓝天压暗,这么做,在Hue/Saturation对话框中的Edit项下,选择Blues,通常默认值是Master,% H% h" o! u" e* m: N4 t4 k8 R+ k
再次拖动Hue,看看怎么样?前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空,就选择Reds。0 { f+ |& R$ T
再精确一点。回头说到最开始,在打开RGB图像的时候,用Info工具测量各个区域的值,也可以在调整的时候测量,
9 t. a4 r1 W) @3 Y( j$ [可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整,比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条,( e, a$ f; V2 e1 {, f
可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整,从而使黑白图像极富影调。
; \* i5 z2 w. Z1 D5 \
* b+ c+ L: m1 T各项为默认值未做细微影调调整。6 }6 t/ T) V5 W K
& j: v4 @4 Z! h; S4 P; I
' G; K4 J+ t; Q% g/ [7 ?/ [补充说明:: b$ }, b2 I: C2 N
以准确输出为前提条件的话,方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意!!! |
|