书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

  n" E# s* P$ g& A
: ^  }2 T' `$ _" l5 l书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

( s6 h/ W8 O4 @: [0 z7 O书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
1 Z7 X9 Y5 k; D如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
9 I- b, C- Z, k: _8 D那就是——书法是写人、写心。

8 M/ }% P9 S3 L! b2 Y0 `作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
8 X( `3 a0 K; r  t这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
- a" @# q7 j4 h& ]是写自己的心，
6 X5 Z+ u1 A$ t是写他们的向往与佛门的精神，
) |3 n! ^4 D5 x: V; ~是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

+ j* L) D. t( e  `- U《圣教序》是结构大师，
- z4 M0 `3 d) @% y是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
0 ~* R' Q- f# l9 V. G; J8 y是生死存亡所系。

/ m, t2 L% G) \5 N“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
1 ]) L0 s7 K, w2 z这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

$ P5 z, ~0 L$ x9 Y1 s' P3 |2 _看懂了圣教序，
  h3 w9 F' E3 a* t再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
1 U$ k6 g) e! f0 ^8 y2 ~掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
. k' `7 Q. r& E# l1 i* \, s所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
! p6 u! w- b1 h7 \+ \& Z3 h这样的字才有生气，有看点。
+ Y7 c0 Z. e# }4 U& e; V- @就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
- ]1 w8 m: D$ a3 S* A9 U' l9 m最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
5 k3 E0 t+ }& G* b- @4 i神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

% v+ @: u' R/ Q0 E" |形与神是相互依存的关系。
4 @+ d9 w' {' N3 P: _( G8 Q' D王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
' n3 w. a+ w% j+ m" y; d7 Y都是一种把神至于形 之上的观念，
, x, z. F1 h5 i9 j7 Y7 S由形入神，是由技入道的过程，
9 `( m# [% u2 D5 A; ?' G也是窥探中国书法奥义之所在。
% r) k  {+ w; ?- t! p/ V对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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风格与变化
- m; U9 M- Y1 C' s: Z% A3 J2 ^风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
% x5 h6 s+ t  b再不断地取舍和调整，
" y# c. l( S" L# p8 [& o这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

2 x. k& E8 V1 r' ]$ D“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
0 W! m) t; n$ e+ r/ z拿过来提炼，形成自己的面貌。
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书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
" M0 m4 W8 ]8 b2 f+ S7 n# M) }所以，变与怎么变也是一种考验。

用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
& ^1 Q4 }% P' }7 C& ?笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
3 \; O" H0 J. y0 |2 C+ F那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
; X0 j' Z* V- v7 ]' w7 v再通过手指传达到笔尖，
* E" m% a3 k% y, b* ^2 W* k2 b写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
" n* |% t* J2 n# D8 B, e/ n0 L这样的书写能直指灵府，
5 _+ ]- `* D0 I. \' k( K" C内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。
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书法理论
“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
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. W. J. {" f6 h被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
% ?' ?) z' _* l+ S$ o然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
; m: v' X, J5 u) e" p" L肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
8 F2 P/ F! E; y6 T: ?我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
3 j% J! s/ U  \" t* V, b, u在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
9 L/ U. W/ b. m$ Q找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

' K' T( [7 O9 ~6 a/ x' f* ]3 K. @教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
& U2 [9 Y* B* e  b“三岁稚子”与“积学大儒”，
& c0 Q) N& U+ k9 H前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
% Q* D" ]3 g3 j1 `教和不教，交流很重要；
4 S5 m% g  O+ x3 K古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
. ]* j& U6 n2 E8 L外在的一切都可以教你，
3 x. F: E$ t  i$ ~& d7 n# Q8 G5 z关键在于你的心能不能敏悟。
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篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
( b1 m5 w* u0 ?( ^4 ~6 R试想，
/ u( S  n, \( E. L, O2 t+ H如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
9 l' z  r/ O' _/ w2 V4 q' a所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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* [; e+ w% G8 D: v篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
% x8 q+ d6 I' n) ]( \讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
8 T, p5 w& y- e& S* K他们金石篆刻的修养都很深厚。
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7 E3 z; O, O) v9 t( \* F9 \篆刻主要是强调作品的完整性，
/ z8 w; o# ^' d4 U% K0 m3 D& H最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
4 b  v. w9 V( m; R; t要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
+ E8 Z; t3 F2 G字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
, ?# ^3 H" d  V' x9 P$ M你会读到很多，明白很多。
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

$ g% ~# I% S1 Y0 C  t7 ^3 C: }谢谢您！