书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

7 y, T! f5 |+ s# [
书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

. i4 h- D" \0 ]" L书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
) b$ C/ |$ W* `- `) B0 O# _  y“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
$ ?- x. ?$ A. Y8 u这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
- l& T5 Y/ ~; ~3 q# M是写自己的心，
0 z0 W0 ~- b4 V. @! p是写他们的向往与佛门的精神，
# ^7 t, B- E. W$ ?9 H0 z6 a是字与人、人的信仰的统一。
+ @9 J+ H/ o. S6 Z0 c+ B) B. J/ t古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
; w1 U# X. ]4 R7 G是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

6 T1 O' Z# P+ h% R( Z“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
3 a5 |8 g: Z- g3 x这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
5 n5 [! K5 t; M2 R& v+ L这些关系都是构成“字眼”的要件。

6 l- v: i% I/ @看懂了圣教序，
. Y9 `9 e8 U6 |1 {0 r再由此来关照历代经典，
9 U8 Q  ?# K' N* y; j; @4 b' W6 m你会发现中国书法造型的基本原理，
/ |8 K* W  B' t+ `5 D1 w掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
1 _/ r) E+ q( \" f, w! }" K所以，写字要懂得“造眼”，
: F( \( _2 y/ Y* R/ I+ ~7 l0 x也就是要制造矛盾再协调矛盾，
/ G& N3 o, C9 x( I+ C这样的字才有生气，有看点。
9 S7 W" q7 Z' K: g0 [: Y7 i就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
+ o# m& c9 H2 r- {/ H( f! f
* {+ P) Z6 D5 D2 c书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
5 l* z3 U$ o0 W( Q( M神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

形与神是相互依存的关系。
0 ]' {/ I" ]+ w" u. w* L  E王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
: l& u# [+ Q9 D7 ~4 H7 N4 \/ z刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
( L7 I$ S4 r2 I' S8 ]对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
! }# G6 u- F4 y从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
0 K- e. ]' ]7 e: R3 R4 ?# c  P# w传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
5 }5 \, R* U' k& h* n" T2 G) q: _再不断地取舍和调整，
( v% |3 h( U! ]( M+ u这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
2 N- W2 @  N7 ?1 E
7 D' V5 p( W& f. n“发现大于创造”，
6 ?& `6 Y0 F9 N2 N0 T3 p学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
2 f) R, \, j7 D6 Q! c研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

+ S/ w4 q$ Q+ S+ S0 ?书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
$ U8 H3 h. w  f0 K% ?& a0 M所以，变与怎么变也是一种考验。
- k/ X/ ]! a# I" h- E) A
; Y% W/ b) u  s* _4 L/ K  s& Q- I1 I. j用笔尖写字
# @$ w  ^* q8 \6 ~0 d全面认识毛笔的三个部分：
8 U5 z% P2 W* W2 f' m' V- C3 \! _笔尖、笔肚、笔根。
9 R( K" L- q2 z7 `/ z这三部分的表现和功用是不一样的，
; _+ s7 M3 t2 l% I' ~掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
/ r3 [+ M1 s/ ]8 t
6 H& L  T5 \9 a. A% Z9 J& J用笔尖写字是书法训练的第一关，
+ X% m' A& M5 N7 x当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
& u3 Z$ _, ^$ M4 Q# W6 W完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
. b' E! `8 U1 M5 K那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
8 x# n+ p1 F$ |写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
: v' f1 z0 x8 l这样的书写能直指灵府，
# l/ e* |, m2 g# f+ S% T3 v: c内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
$ K4 |/ t- K* K# j) }9 S; ?4 K是一个炼神炼心的过程。
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书法理论
$ a% \: N. f" J7 I& V5 o“半部《老子》治天下”，
( i1 g+ F  Y. K" P# d古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
0 r  u8 R6 z& P2 l7 r# G. i1 h9 u
7 O$ {4 u; _" c0 m被欣赏
* w9 h, B$ _2 }# _' i; x艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
7 F; J- t5 K/ C8 e4 P* |如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
' B" x8 ?8 [5 o- M, K; B在欣赏者面前，
# z/ M- b3 J/ y你可以架设一座桥梁，
$ A; ]0 T) n' m! B3 F: q$ d找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
* K7 {1 ~# N0 A; V7 b要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

, m7 W( z- v3 O3 t8 r" D赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
& n- D0 R- B9 J% t“三岁稚子”与“积学大儒”，
& C8 K/ H# [1 H+ l* f& y前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
6 C$ `+ J& P$ @" H0 ~! r( ]2 A# P所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
& v- k- L2 d& m7 j+ T古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
; |1 f' f6 M( @2 I9 _; @大自然和生活也可以教你，
4 i9 f# ~( E3 N( o" d3 C外在的一切都可以教你，
2 m4 o/ ?$ g: Y* a! d4 C9 d关键在于你的心能不能敏悟。

篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
& o' C$ n& I* N" E2 o* W9 s- P0 E
篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
! ~$ r) J$ U; U) E& x% q. ~都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
. |7 N$ \* I6 E, X3 V' q# C他们金石篆刻的修养都很深厚。
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( S- I, J- H8 h: d9 N6 V篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
( d6 V) b. z# W: T: k: R把空白的地方作为品读的对象，
1 v. R( e- Y/ W0 k3 T你会读到很多，明白很多。


( S% _4 N- N" G链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！