书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

: Y5 B/ a# L$ J/ o书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

6 i; U' L, I. I% U书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。
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作为一种精神活动，
* c/ T0 A% c, L$ X7 R3 s“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
6 F3 \' D) v& v) D5 {八大、弘一、良宽……，
2 @% O' f# N1 p  g2 B3 r% h他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
' ]# k4 v# M( E1 Q& y5 L  _# k是写他们的向往与佛门的精神，
$ ~! H# L7 u0 x7 `& b+ ~+ h1 V是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
) k* N$ Q$ d5 r! n, ]
$ W% ^' v5 L1 S8 _《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
/ ]! }& C, P$ K' x" x# ]它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
3 `$ z% n5 w# U8 o是生死存亡所系。

& J" Y  g' s' |2 n# q6 J' A“字眼”是什么？
. C, ~+ j! p$ \8 J; A; x是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
8 p" U* s' `6 d" z; O9 o包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
$ p6 m6 v6 O! ]% p$ f6 A" t, \这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
" I  E. j4 f, Y, G! S0 f: n你会发现中国书法造型的基本原理，
# U8 F; P; z/ ]# B掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
1 e7 c$ @. ^# a0 G0 `. j也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
  j. k8 e5 x" ~/ P/ R+ I最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
' f2 \* z3 P1 Z0 s! x8 D  T7 {神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
; Z+ G, g. [8 l3 W7 f汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

7 o5 }% h' `% \# Z" [+ c" @形与神是相互依存的关系。
2 Y* M, B& ?/ \王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
: l9 }4 P8 _1 K4 ?. \$ e' @刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
1 n3 `- y3 \/ {6 V但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
1 f6 \- g, h' w! @% x从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
8 v. i3 h' S5 }5 D( y" ?% p搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
! H, K1 Z9 f$ m! y! b传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
1 Y% }( K+ t3 N9 O6 {6 v4 O再不断地取舍和调整，
/ i9 M3 J+ i' r8 C这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
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书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
% b3 I' L/ A" o2 d2 W( {& J3 r而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

用笔尖写字
/ J! X) s1 a5 P! @* s1 q全面认识毛笔的三个部分：
. ^0 I/ t3 c, y笔尖、笔肚、笔根。
. c2 E2 C8 x* V% Z, o这三部分的表现和功用是不一样的，
: f1 i# h. r+ v! m0 N- U3 {掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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) a4 A5 \* D9 i  |( U用笔尖写字是书法训练的第一关，
$ ?0 X4 {: A' Y8 ~) t3 D当代书坛的快、飘、滑、弱，
0 c2 c) A7 }( \3 K都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
2 _  `: V/ q  K: P4 Y; k笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
1 R, n- X  v3 S* @那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
* m9 o1 v' o5 |3 |) p5 c再通过手指传达到笔尖，
/ O0 f# R* X: Q4 c6 T写起来真正有太极练功的感觉。
1 r  J: w- I+ z排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。
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* [& P8 C6 I- z3 P! X0 W书法理论
“半部《老子》治天下”，
! @1 n" Z3 O: |% q* z古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
6 O9 G* J  F4 j/ s% L% e/ B体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
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被欣赏
3 @/ D* t1 d$ U艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
- i& j$ u0 G& t" B4 w; h2 P然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
1 q; ]# Z: U. J, Q+ Y5 V我们现在书法的门槛很低，
* h! ?' u0 D; W, a$ t8 S- _2 E3 N/ z你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
" O0 }  B7 ~5 u. o. j% ?/ R如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
+ \+ x9 Q( l- g% h. O  h你可以架设一座桥梁，
  L/ @/ R6 |, q; g, I找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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教与悟
- }" p. i8 Z! K2 I& D/ T法可教，书法不可教。
: q+ t4 @- P. y* B9 D& m1 l2 B9 @要从精神的层面理解书法，
6 Q7 d; m6 ]' W3 X要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
( I/ Q5 T  `! w5 P5 g; b1 k7 M2 [“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。

篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
+ I4 ?  N3 Q4 q, o8 m/ r* n4 u篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。

篆刻主要是强调作品的完整性，
& h+ i! m$ f8 k0 T2 N最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
+ T: S3 x6 ], G$ n2 A* O要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
! @; c- M! T) S0 b  p. W: p把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。
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  U6 d; @& M! b9 I, r链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！