书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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书法是写什么？
% }' q; C- ]( x7 g% y众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
" \7 F5 W  J! o恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

8 c. r4 O3 I/ h! A作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
& u2 r; ^6 ]. H: G1 t% h这个最显然的是佛门书法，
( `/ b3 o) w3 D% H八大、弘一、良宽……，
- ?1 |- {1 R8 X% b9 U8 x% C. z) m他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
5 c7 x8 @* d: E5 ?7 T( _4 Y% w6 \) b& Q是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
/ j: g" v* ^2 u3 j. I0 h& f是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
+ O0 _" ?/ Q) [$ F* O它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
- K4 ~: M3 C/ K* [是字里边的空间关系，
5 k- c" P0 n- K  {) [( w这部分这么舒、那部分这么密，
& g0 f" |8 E9 w5 p+ s) v二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序，
" I+ P5 G, ?7 g再由此来关照历代经典，
, @) r6 z, ^% N& a7 f你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
  e9 L7 l; l) e4 G9 R5 h. h所以，写字要懂得“造眼”，
8 o8 X( Q  n, i& Q" b- {也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
0 i/ C- z' m7 O0 |" X" ~* {! e就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
2 t9 p0 C' W( }) l最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
+ ^. {3 g! F( k2 \. P2 H$ R. b书法就两个东西，一个是形，一个是神。
6 N/ a2 c! u8 k* t! e形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
8 d0 I' t+ n  K是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
( `1 l/ V" K% h% G+ x5 H汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

形与神是相互依存的关系。
, r: X! U+ p" C; u  u* ^& Z王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
+ b6 }8 J' W6 A( U由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
& x; V; }' @: B) w( Z/ i; ~搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
6 k* c8 o; A+ G* M再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
7 l' X0 s0 K, o; I, u# r* V) a! Q% n
2 {) h7 t" N0 K$ p5 g- ]( |“发现大于创造”，
! c6 a5 t8 J* A学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
6 X. n" b( p2 s% R+ ?  d& V要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

7 `3 i% r/ T! `5 g/ O+ J书法，越写越难，
0 h+ _- P* {) o0 H7 B! v, X' c' p4 m是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

- s2 W( V  x; k: ]' M$ l用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
+ x# f/ S; T, y! V当代书坛的快、飘、滑、弱，
3 A  F6 E) N( {5 x都是不懂得笔尖写字的结果。
* M8 _5 o. U7 i' Y4 |7 {0 z. [5 ~2 W% L完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
6 g6 k2 ]3 Q! A- d从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
/ n0 @. q% h- N! k0 h( A写起来真正有太极练功的感觉。
2 H3 k* D! ]% k6 W& o3 F5 x- X' r排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
+ J1 }- M! X3 l内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

2 ^3 ]! @7 @0 V9 s# P$ ^8 Y" H, y9 y书法理论
  P3 j' `6 b5 D0 \+ X“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
8 \# o0 n2 Q% Q而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
% U; e9 D5 N9 z4 Q; G# F1 b# {宜常读常新，自证其正误。
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被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
6 f/ R% W' C6 \9 n$ [! e. C" |然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
2 V# e3 G7 D0 s! b- M5 v我们现在书法的门槛很低，
/ s2 D( j5 P' w" A$ _/ N你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
3 V/ r$ Z  P9 O! e* Q# ?和实践的人的称许，你要警觉。
  U: v6 u" I' T! k, \在欣赏者面前，
1 M) o: Y  |! Q你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
1 V: R# B: q+ P6 o: ?
3 P: F$ v% j# I) d! P2 z7 G* c教与悟
法可教，书法不可教。
5 g* v5 c. j0 m. g3 A- O要从精神的层面理解书法，
8 C; o5 {' n( P/ R  V4 o6 h要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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( i+ T! G2 R2 ?/ T: K+ C& k, i赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
. m8 ^1 H8 B( E; R8 U“三岁稚子”与“积学大儒”，
$ ]% H) |7 w0 x+ v" [前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
% @7 l5 a0 @: ^! B! w所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
, u( X8 z- H, E; E7 w古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
# H% s# j8 B, d. ~# m* d" n关键在于你的心能不能敏悟。
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篆刻
5 y" K$ ~% Y9 q篆刻有无限开拓的可能，
试想，
5 Y, |" n) z' T如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
9 p+ a/ F1 h* }9 [篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

; _2 R$ `5 y1 U. @2 S篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
4 Y1 i9 t: N/ @' N: f他们金石篆刻的修养都很深厚。
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+ \* x) T2 h3 ^6 ^篆刻主要是强调作品的完整性，
2 ^- v& @% b# L" _4 S- A( ?最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
. s  i$ U: M+ }8 B, M) S要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
6 W& E9 X- p. h% u5 v. }把空白的地方作为品读的对象，
8 o9 R4 }; a! C* b# Q, u7 K你会读到很多，明白很多。
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链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！