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本帖最后由 齐山 于 2016-4-20 22:16 编辑 ( u' f! n; h4 M; i; q, D+ {+ H* L
7 a; X% N& p9 e 艺术评论——书法意境之美!
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% L& t4 j! ]0 D Q5 O 中国书画艺术,与外国绘画艺术相比,外国艺术重在写实,而中国艺术注重 “意”的表达,有意境。意境是中国美学思想的一个重要范畴。意境是通过有限的文字或形象,传达给读者的一种美的艺术感受,它是客观(生活、景物)与主观(思想、感情)相融铸的产物。“意境是情与景、意与境的统一”。
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书法艺术的意境,是书法作品的灵魂。形式美,构成对于书法意境的产生,有着十分重要的作用。意境,蕴含于形式美之中;形式美,是意境产生的基础。那么,中国书法的意境美到底都有哪些表现呢?+ ~% l8 _; A% S
5 D0 t6 V9 Q% N4 e' R- l【壮美】
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: H6 a+ c& X0 e, S4 z, R1、宏大磅礴, l" p4 |9 d- D4 \
典型者,莫过于唐代颜真卿的楷书了。颜真卿为人忠介耿直,刚正不阿。在朝为官,敢于同权贵、奸党进行不屈不挠的斗争,终以身殉国。一身正气,为后人敬仰。其楷书,除早年的《多宝塔》尚具唐楷书风拘于点画、结构外,《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》、《东方画赞》等都是雄强之作,给人以宏大磅礴、咄咄逼人之感。如《勤礼碑》,用笔圆润,横细竖粗对比强烈,筋力丰满,刚劲郁勃。笔势从传统的“相背”变为“相向”,造成体式开张、宽舒、博大的效果。《麻姑仙坛记》虽横竖变化不大,但时出蚕头雁尾,骨力挺拔、刚快雄伟,多有隶篆笔意。其结构则“展促方正、大小合一、多期满格”,重心也明显低移,表现了颜体楷书的典型特征。- P; v: a& S/ v0 e
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2、森严峻拔: c" z H" z+ V; H. p
森严,是指笔画线条和结体法度的谨严;峻拨,是一种挺拔、昂扬的精神面貌。唐代欧阳询的作品,就具有这种意境。他的《九成宫醴泉铭》被推为以“法”著名的唐楷之冠。此碑运笔,刚劲而凝重,峻利而含蓄,撇捺坚挺,竖弯钩则全用隶法,向右上挑出,气势开展。体貌似平稳,但平稳中却不失险峻。他的《仲尼梦奠帖》属行书,郭天锡在跋记中说:“此本劲险刻厉,森然若武库之戈戟,向背转折深得二王风气。”此帖笔力险劲,锋芒露而精神耀,结体紧而形体长,安稳而险绝,平正而欹极。# L3 G, I6 N7 M9 k( e: w. q$ W
& ^: d& R6 X3 o3、慷慨潇洒. J# q5 P6 x$ q( B# A
苏东坡的《黄州寒食诗》,就是这种意境的典型代表。苏东坡受儒、佛、道三家思想的影响,人生中既有积极入世的一面,也有面对人生波折乐观、潇洒慷慨的一面。这一性格,也必然地反映在他的书法作品中。《黄州寒食诗》写于他被贬黄州任团练副使期间,苍劲遒健,沉着痛快,称天下第三行书。此帖倾注了作者强烈的感情色彩,自首至尾,随着书家感情的起伏波动,书作的气势也越写越盛,字亦前小后大,由平稳趋于跌宕。当写到“哭途穷,死灰吹不起”最后八个字时,可以说书家完全打开了感情的闸门,到了无法控制,一任自然的程度。故写出又大又重的字来,形成了内敛外张的气势,把面对人生的痛苦和慷慨一泄于笔端,给人以强烈的震撼。
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A! A+ b+ j8 l7 e; w0 |6 u6 H" Z4、高古浑穆
' O2 c! c% L" Y: A( T1 o+ b" X 远到殷商、先秦时期的许多碑刻铭文,就具有这种意境。如《石鼓文》,画如屈铁,结体疏朗、朴厚雄浑。由于它是大篆至小篆的过渡书体,所以兼有二者之美,同时又避免了李斯小篆那种过于机械的工艺色彩,加之上千年的自然风蚀,更增添了一种残破高古的美感。清康有为《书镜》中说:“金钿落地,芝草团云不烦整截,自有奇采。”潘迪《石鼓音训》则说:“字画高古,非秦汉以下所及,而习篆籀者,不可不宗也。”近代书法大师吴昌硕,正是从石鼓文得书法的高古浑穆的金石之气。 0 F2 ^* t; m9 g6 r3 f# i
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4 f; @ B( ]! ]3 A【优美】' W$ F3 y+ H7 ]8 G
5 u, N O$ F# W6 Z$ b1 T1、飘逸自然
; N- B* k; C6 Z3 e+ F 王羲之的行书,是最典型的代表。世人评价王羲之的字,“飘若浮云,矫若惊龙”。梁武帝赞曰:“王羲之书字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙,故历代宝之。”唐太宗赞曰:“观其点画之工,裁成之妙,烟雨露结,状若断而还连,凤翥龙蟠,若势斜而反直,玩之不觉为倦。”其行书以《兰亭序》为最,被称为“天下第一行书”。此帖运笔跌宕起伏,有藏有露,中侧互用,变化莫测。结体欹正多变,章法有疏有密,一气呵成。通篇字形宽窄相间,错落有致,一如敦煌壁画上的一幅幅优美多姿的舞姿,给人一种微妙的、流动的美感,其秀丽清逸,风流自然,真恰似行云流水一般。9 M* s* A1 `9 g+ i. I+ w" ]" a" \
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2、妍媚秀丽& g M3 }2 X+ _
以赵孟頫、董其昌的书法为代表。赵孟頫的《兰亭十三跋》、《胆巴碑》、《三门记》等,皆取法二王和李邕,但趋于妍媚,用笔较为含蓄,骨肉匀净,结体雅洁而谨严。因其由宋入元而为官,故后人对其人其书都用一个“媚”字来概括。董其昌书法则是以“秀”而著称。他曾把自己和赵孟頫比较并自作结论云:“吾书因生得秀色,而赵书因熟而媚。“一个“秀”字道出了其书法的意境特征。其《烟江叠嶂图卷跋》章法上以疏为则,字与字、行与行均分的很开,用墨上浓、淡、枯、湿极尽其妙,尤其擅用淡墨,加上流畅的行笔,空灵的题款,的确将人带入一个超越尘世的秀丽境界中去。此外,魏碑中的各种墓誌,都具有秀丽的意境。
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3、天真烂漫
$ g' {3 `$ r+ N/ w) u- S8 O 这是一种以“真”取胜的美。这种美表现出一种天真烂漫,不事规矩的审美情趣和返朴归真的特征。《高勾丽好大王碑》、西汉的简牍书法(如《居延汉简》、《马王堆帛书》等)可为代表。这些作品中的书法,笔画结构似无法度,夸张与收缩皆非常之随意。初看似不懂书艺的儿童胡涂乱画,仔细品味却余味无穷,“不期工而自工”。他打破了世俗规范的束缚,显得不十分经意,却又天机自动,真率简朴,从而表现出一种“大智若愚”、“归朴返真”的审美意境。明代董其昌的书法,在秀丽中也有这种天真烂漫的意境,何三畏于《书林藻鉴》中评论曰:“玄宰精旨八法,不择纸笔辄书,书辄如意,大都以有意成风,以无意取态,天真烂漫,而结构森然,往往有书不尽笔,笔不尽意者,龙蛇云物,飞动腕指间,此书家最上乘也。”
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& ]0 B! @* f- f! u. k: w4、空灵静气# K. r; p5 Q$ }* C7 u0 S
这是一种因受佛教文化影响,而呈观出萧散静穆,沉着周到,雍容自若,意态端庄的美。典型者如《泰山石峪金刚经》,用笔圆润,结体扁平,为隶书。但比之其他汉碑隶书,则显出其雍容、空灵与静气。笔画粗细,变化不大,造型平稳,疏朗而不失谨严。一个个肥大的字,如佛祖之安详打坐,肚中容天下万事,宽广而博大。此外,八大山人、近代的弘一法师、于右任等人的书法,也具有空灵静气的意境。/ p# u/ D4 _' M0 g7 e4 f, v4 T
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来源:书法空间3 ~( M* d$ A- j' d
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