 鲜花( 9)  鸡蛋( 0)
|
看到一些论点,总结一下,欢迎探讨:" l1 ^) P2 Z/ h' \+ L! j$ Q& i
C- T' W8 A3 v- A) l- U/ o0 P; i5 @
1.彩色照片变黑白只能算去色。/ T3 W! r- d6 a8 \+ n, H& n0 f
0 W4 Q0 M+ b9 r4 P4 h
2.彩色照片变黑白一般照片反差不大,灰度明显,黑的地方不够黑,亮的地方不够明。调整亮度、对比度,曲线值、色阶等都能有很大改善,基本接近黑白片效果。1 \9 U$ h, r2 ^+ P4 Q2 a; l
1 l8 B! e) U- s9 ?9 u4 R) q
3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。: M% }$ z F" \- g* s* Z
' w/ q' R( l# R$ K. c3 u; ]6 [
4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感,是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒(滤镜),或添加杂色,怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头,就预先将ISO调到800甚至更高,似乎效果还好些。" P) Y/ X. W% a i1 V* T! W
4 `) M( ?& \, O5.其实黑白胶片的颗粒感,数码是完全可以做出来的,现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片,其实进入电脑以后,胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态,346的内涵,347的动感。
% H0 _# y& ]/ E9 M8 V
?3 r+ L" B$ j A6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点.- D9 A# }2 r5 d4 M) T8 s& i+ y8 c
( H0 e: p* G" A' t1 A
7.一张好的黑白作品,除了主题外,就是对灰的把握,片子的灰调过渡要柔和。
1 B7 V/ P- i/ p: |/ \9 u5 R/ M2 h9 L0 d: g1 ?" S! Y, o9 m- `" \* g
8. 一直认为,黑白用数码拍,出来ps是个很好的黑白方案,片子个人感觉要稍微欠一点点比较好(0.7~1.3个ev),这样ps中好控制颗粒感和反差。0 R( z' m0 c! {& Q: j4 G
4 \5 s+ u- k, y4 E& X& k
9.我谈一下数码摄影的暴光问题." D3 R4 h3 S, Q2 M% D8 B) v) o) z0 L
0 T- }4 }8 a9 R. {我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢?
5 c* W" Y. E2 Y- ?/ X1 j- d* q' V对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析
- J- |- K4 X& A9 B) q5 u, i3 `: P5 z假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!8 p/ d/ T+ l3 n. W' y
而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样.
; J7 K, F5 ^5 X- ?0 q ?9 I从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等.5 T+ D7 C! S! x2 ]5 _
其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光. M+ j% R% d. A0 X
比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷.
; f" D" f2 _6 U, A5 Z# g) y. Y9 _+ ~# |$ {8 `7 G) b' E0 ^
10. 以前拍黑白的时候,会把注意力放在影调上,毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了,色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素,成为主要兴趣中心,喜欢简单而鲜艳的色块,就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了,那么大的宽容度,闭着眼拍,啥东西也都在,然后PS里调调level,扭扭曲线,与其是调整层次,不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文,喜欢把他的10D反差设成+2,心想这可是有点和自己过不去,俺也试试看, 这下可好,发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了,反差一调高,宽容度小了,问题就大了。好在数码可以马上replay,看柱状图,于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白,本来是想看看这些片子曝光究竟如何,结果却发现了没颜色了反而更好看了,有点化腐朽为神奇的意思。; G$ [3 m$ o& S/ Z( n0 D$ Q
3 h$ M- {: [! u" k) }' Q
11.戏说黑白摄影 % b, R! _! o7 c, A2 y2 C1 |
好像这个话题大了,不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里,看上去单调,没有色彩斑斓的渲染,其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求,只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面,当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的,其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的,人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃?就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西,净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后,对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实,一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上,比她最好的肖像画真实了100倍,遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色,赚了一大笔钱,这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片,于是就产生了一批写实或叫超写实的画家,她们的特点就是画的比照片还真实,优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国,西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白,都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图,才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢?而且画的似是非是,有人告诉他们那叫写意,于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课,西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到,但要是人为的控制它还是不容易的,不单纯是把颜色去掉就可以了,首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象,(有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲)这很难,也不好把握。再就是后天制作,这里的创作空间很大,进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术,在电脑里如鱼得水,轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩,甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了,我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的,所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留,要是一味地模仿,没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵!关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说,请各位色友多发表这方面的经验,以供学习。) Q9 P, N- n M! I2 q1 M
' v. M" @/ j" M: g/ M7 B5 n+ K12. “解像力”好象是光学上的术语,一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的,任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质,比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小,现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工,反射、散射率已经接近0了,用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力,就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高,低色散,看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好,我也没做过比较,但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道,还是注重拍摄阶段,总担心后期制作会损失很多东西,其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的,传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的,质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理,您说损它失了什么?有位色友说:“买个好镜头,不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说,拍摄过程有很多的局限性,而PS却给你巨大的创作空间。
9 V2 W- z5 R# V" ?- R6 z# t e* F/ u9 ]* y/ J
13. 数码照片是怎样转黑白的?一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。
. S. c/ L, o4 X0 l6 q- x. l+ Y2 |/ t7 c: ?9 z; f ]$ s) |/ [
9 ?1 P+ B6 W3 j- ~7 p* H( U
比较全面的介绍:+ R5 l- O8 a, `5 x; a/ `2 d3 _
% ]9 c5 Q/ D5 W! l
Photoshop中打开一张RGB模式的图片。
' d) O, H2 t: Y$ M6 B) Y m' L3 J O# G; \( _, ^" P! m
2 H; _( P0 q r$ g q1 o
2 P( I$ ^3 Y6 H) \5 I8 e! `
. g! k# K; \! e; T/ g方法一:将图片直接转换成灰度模式。
$ ^1 y( e9 A a. @& ]- e通过点选菜单Image(图像) --> Mode(模式) --> Grayscale(灰度)实现。
7 f' R2 M( ?( K+ U类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息:同样的菜单下,先将模式转换为Lab Color,再转换为Grayscale。: R+ Y6 m) N# c6 B8 K C- n$ I- ?
不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。
( t# j5 G8 k5 G6 G8 E
4 ]. w5 m0 s0 {' O( f" V8 s/ t& O; d, z. U7 s- k$ q
2 X. ?# x& t3 E9 E) G/ t. Q
% w0 {1 u f1 j& E) f* N) @/ X+ }方法二:降低图片色彩饱和度。# n0 n: e8 u0 J) d1 \
通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Desaturate(饱和度,去色)实现。8 V8 i( f1 Q3 g
同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为RGB。: x0 Z+ V1 D( J' A
2 m. B8 _. m" l# u: Q
' ^" u" ]- Y7 I% z
% o$ M$ K: f$ V; |6 {! q" M S1 C' K; t
方法三:使用Calculations菜单命令。) w, e, L. h8 [: {# B
通过点选菜单Image(图像) --> Calculations(计算)实现。4 [; M2 `, {! [! e. x& _$ H
在弹出的窗口中将Channel(通道)选为Gray(灰度),如感觉反差过大,需要多一点中间灰度,/ u* m1 H" {+ r" c
可以将Mask(模板)模式选中并对其中激活的选项做微调。
. h2 @9 B2 T4 D2 b同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。
& P& d( A+ Q% F- f: I( o. G. \% }) ]5 g* T w
( u% V( q% `9 p- S
) R( o3 z& A) y: T) Q
7 D3 m: z3 X* D& @, y方法四:使用Gradient Map菜单命令。9 F% x* y! O9 ?: |4 v+ q
A.通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Gradient Map(渐变映射)实现。: K/ y/ p. M* N R
在弹出的窗口中选择黑白渐变,或是满意的色调渐变。" O( k( n0 v. \$ l. m. }
B.通过点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Gradient Map(渐变映射)实现。
3 X4 k2 h! B% [# V2 k! w9 X在原图上添加一个与A.效果相同的新图层,好处是不改变原图内容,不满意删之。3 R- K8 d" O4 v1 f
同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为RGB。) o" U' N( o/ a+ w' u8 J' |! p; H& j
/ P2 v. F, R2 |( Q: s. u
5 a; n2 h, [ c* g
$ d: A+ }3 q+ S% X) p8 p
* x6 O/ [% h/ E& X+ K- g h6 O& H方法五:使用Channel Mixer菜单命令。/ J; |1 `# ^9 y
A.通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Channel Mixer(通道混合器)实现。. \* c! X2 C. e4 _8 {
在弹出的窗口中选中Monochrome(单色),再根据个人喜好调整其它选项。( J \ h+ T' I7 B5 d9 L
B.通过点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Channel Mixer(通道混合器)实现。- }5 s% K' W$ R0 T1 h" _
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层,好处是不改变原图内容,不满意删之。
6 c# w1 k- I1 X; e {( J需要注意的是,在Lab Color模式下,无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。
8 s6 e- ^/ |+ E/ w; w' [/ ?/ K$ A' L ~, t1 _
" q+ o: m- c+ F G! `: A
2 A: F4 f- {9 ~& u, t8 X O6 i
5 n( |" Q$ W& K c# F) o* g. C方法六:使用通道色调信息。
+ m/ U8 S- H, V1 y- t! S. G/ F同时可以应用于RGB模式和Lab模式,后者更合适。- f# z0 s' b$ P: {
RGB的Green(绿)通道与Lab的Lightness(亮度)通道里包含了图片绝大多数的色调信息。: a( i1 j9 P3 D" T9 K, L
将RGB的Red和Blue通道删除,保留Green通道;同理,将Lab的a和b通道删除,保留Lightness通道。4 J( }; X9 h0 D- Q( o) h' ~' T
然后将模式转换为Grayscale。2 d0 D% G1 n: ^2 N- S
之后的调整比较个人化,可以用菜单中的Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Levels(色阶)调整色调;
9 }& F: ]5 Y- d% V+ k2 O- [也可以复制图层,改变新图层的混合模式,如:Hard Light(强光),Multiply(正片叠底)或Screen(滤色)等,来做调整。
$ F e6 K5 ~# O! ~& \, F nRGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray
$ K, @3 X+ ]1 C0 w+ F* _0 s/ M这个方法本身就丢弃了其它色彩通道,故最后保存为Gray。( K- b, X2 {) V# @) q# l V
8 p$ M2 E% l, N" l. G
; y; W% B; Q+ G. t h h
2 {* M3 ~; [$ ]' V, B! v
3 b( ?' ~7 T; K
- _# F4 h; E! \5 Z
方法七:使用图层调整。[由背心原创]
) c$ q8 b' T5 z' L7 z9 n点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Hue/Saturation(色调/饱和度),% c' w3 y( f$ h2 A: c* r# J# O% n$ h
得到一个新Layer,命名为Layer A。7 {, B' p4 n' M. \1 [1 Q$ M
将这个Layer A设定为Color模式。
2 Z/ L. P+ F9 g7 S- d8 D0 _* u重新激活背景层。
$ L$ @4 m3 a _9 s. e重复上述步骤得到另外一个Layer,命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。
% W" C0 i/ X) Q7 H* N5 `" z8 _注意Layer B永远在Layer A的上方,将Layer B的Saturation值设定为-100。$ C' S9 f& I) [6 ~( B
得到一个黑白图像,原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。
9 a0 T7 t* T6 a p' S; f8 p5 Z选择好Layer A,拖动Hue按钮,看看有什么变化?调整出自己满意的影调罢。! |) h/ _, ]5 |& b: h3 A+ W
再进一步,比如要把蓝天压暗,这么做,在Hue/Saturation对话框中的Edit项下,选择Blues,通常默认值是Master,
' U' o/ i6 P: o# T再次拖动Hue,看看怎么样?前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空,就选择Reds。
8 `4 h, S' [( h- N' @2 b/ ~5 [( h再精确一点。回头说到最开始,在打开RGB图像的时候,用Info工具测量各个区域的值,也可以在调整的时候测量,
/ ]1 v, K0 |; E, E$ b! m! }% b. B可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整,比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条,4 P% C' C9 ?$ n0 {
可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整,从而使黑白图像极富影调。- }5 f, W$ v; R
. b8 U, P. F- Q# M
各项为默认值未做细微影调调整。
0 m( F' `1 ~5 M3 c3 G) w2 ?5 q6 }4 A$ Q! H
( Q- ^. v5 ]* k3 c+ O7 h补充说明: y8 r* ^* [" ^: j; i$ M
以准确输出为前提条件的话,方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意!!! |
|