《阿丽塔：战斗天使》观影归来，动作戏超燃，最全观影指南送你

ipadking1116

& i: J0 V" l, h5 g你看过的第一部大片是什么？
+ a" q- P7 D$ a7 z3 {Sir打赌，90%中国观众脱口而出的答案：《泰坦尼克号》。
剩下10%，也不难猜：《阿凡达》。
& k$ O0 V' L' ^' C: V/ B) `商业大片的潮流每年不一样，但金字塔尖的格局20年没变。
. u3 t  y% d9 J# s1 e3 y- E有且只有一个名字，俯瞰众生。
5 H6 A& V0 S1 G3 c! }& n( x5 z) m4 b詹姆斯·卡梅隆。
无法打破的纪录，或者只能看他自己了。
终于等到，2019最期待大片——
5 k: ]% v* v9 Z1 P, R! J0 k《阿丽塔：战斗天使》
0 `7 D& a: h' L9 mAlita: Battle Angel

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期待指数，不用再说。
/ M+ @! U! |' I3 }, S20年磨一剑，卡梅隆心里的一块大石。
原著，是日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。
这漫画在当时，什么地位？
! r* K3 ]+ {! [" s上世纪末，日本“赛博朋克”文化兴起，赢得世界级声誉的作品却仅有三部：
* M$ ]; D/ Q' @% a士郎正宗《攻壳机动队》；
2 p" Z4 b  ?" y) {! z; Y/ p" b' d大友克洋《阿基拉》；
  ~: x+ \: D/ D3 z- ^( b; ^, `+ d# u: u木城雪户《铳梦》。
/ G  v" X) n) o+ g) e) l- P木城雪户凭借惊人的脑洞，在《铳梦》里构架了一套完整的硬科幻世界观。
原著讲述在未来26世纪，少女凯丽（片中译做，阿丽塔）在一次次的战斗和冒险中，自我意识逐渐觉醒，进而改变世界的故事。
超前于时代的题材，正对卡梅隆胃口。
3 }% t8 G5 r# c: o- ^5 \/ h+ ]$ P对于原著的改编，是《阿丽塔》的第一道坎。
Sir此前已经详细分析过一次（他出手又要颠覆电影了），这里不赘述。
. w2 z: |& _5 s/ vSir今天想从另一个角度分析，也是大家最关注的角度——
视觉。
: K# ^: f+ x$ R7 h9 G# ~
9 \2 ~* a. k6 T: i/ A9 \2 K今时不同往日。
2 K4 q: w& R% f“技术改编”，是《阿丽塔》的第二道坎。
$ N, l- [# L# ?5 m$ Q当今大片，哪个不是视觉巨制，满屏特效。
《阿丽塔》还能如何突破？
9 D& i; N7 D& O( v: R& ]. M高低就在于一个字——
藏。
在Sir看来，特效有两种。
第一种是视觉上的夸张和变形，目的是实现幻想；第二种是技术上的辅助，目的是再造现实。
8 _7 {' _% V: M2 J6 }4 e" }+ n卡梅隆式的特效，无疑属于后者。
不在炫目，而在沉浸式体验。
简单说就是——
没有痕迹的特效。
这种虚幻的真实，在《阿丽塔》中被放大到极致。
预告片中最引人注目的，是主角那只大眼睛。
多次在屏幕前对着我们直视。
6 I$ }+ Y+ I( K4 w4 B- F2 }& U有多精细？
$ M$ m( K# E. ^9 x3 O+ ^特效公司用了一组不明觉厉的数据作对比：
% t, L2 x0 t: ^+ e* k0 }《指环王》中咕噜的眼睛用了5万多边形制作，而阿丽塔的一个虹膜就用了900万个多边形。
$ T5 Z8 z6 U/ }  I2 Y% W. g但精细，还不是它的重点。
制片人乔恩·兰道（也是《泰坦尼克号》的制片人）道出了特效的宗旨：
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8 \  H" T$ R& Q大家可能在预告片里会特别留意到她的眼睛，但当你看影片的时候，你不会注意到。
这就是没有痕迹的特效。
都知道，《阿丽塔》的故事背景，是人类与义体人共处的世界。
阿丽塔的设定，是一群人类中间的义体人，但她的感性，让她比人类更像个“人”。
《西部世界》用真人来饰演机器人，而《阿丽塔》用工业技术来打造一个更倾向于人的赛博格。
无疑对技术要求更高。
除了CG，还有一项重要技术：
表演捕捉。
92年，卡梅隆曾写下了13页的“数字宣言”，在这份前瞻性文件中，他首次提出了“表演捕捉”的概念。
  S( h; P6 W5 }# P' F& r; M表演捕捉，顾名思义能记录演员的表演，同时包括肢体动作和面部表情。这项技术成就了许多经典科幻，到了《阿丽塔》已日臻成熟。
同样，用数据说话：
# c4 ~0 v/ J: T" M' P: }- k作为真人表演与CG结合的第一个类人类角色，阿丽塔的脸部肌肉表情要比《阿凡达》的尼特丽多出三倍。

超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”。
! \2 x2 A; x& L% @' d嘴部，尝试了176次塑造。
9 G4 s, c, w* A# A! t! L没错，就算是特效也会NG。
/ X$ x, d3 R( e. w3 v' h直到试出导演要求的效果。
举个例子：
; v1 N% J. ?; R+ r% ~! y光是一个吃橙子的镜头，前后调整了1年时间，拍了2000多个版本。
, f3 k0 ^; j) E  N$ Q最终呈现出来的细节刻画，逼真到就连喉咙吞咽动作、眉峰的褶皱纹理，乃至整个身体的收紧，都与真人少女无异。
阿丽塔第一次吃过橙子后的表情
这，只是无数动作的其中一个表情而已。
5 m* y9 }8 z  p# W看吧，特效才不是偷懒的借口。
精益求精的态度，才有可能把真实拍摄与虚拟影像间的壁垒击破。
更为难得的是，还原度。
宏观上，美学的还原。
1 o  A6 t/ [3 j# ~原著画风相当粗粝，废土美学和末世启示录风为粉丝所津津乐道。
片中钢铁城楼宇林立，配合上昏黄色调，是与《银翼杀手》的荒废所截然不同的，拥挤的荒废感。
微观上，构图与比例上的还原。
8 ?! |6 `' y( f& D阿丽塔与雨果仰望遥不可及的天空城市，对比OVA剧场版与影片中的镜头：

8 b+ U, r1 l" G; I+ ~继承了原著中令人压抑的比例，也增添了不少细节。
& l+ P; }9 u* g3 M& {高高在上的天空城市，除了就近处的管道外，其余管道都纤细如线。
% Z+ W+ r. n7 d- f, k足见天空城市的庞然，给人以强烈的压迫感。
再看开头，依德医生在垃圾堆中拾到少女残骸，除了打光角度有细微不同，也几乎是神还原。
  ]. ~) \0 V: K: J: A' M这样的神还原，得益于实景拍摄。
6 w# J# F- ], r) I: q$ p& n导演继承了卡梅隆的视觉哲学——
绝不滥用特效，能实拍都实拍。
令人震惊的大手笔：
, k$ ?6 T6 m/ _4 E" {% z/ H钢铁城的街景大部分都不是绿幕，而是实景拍摄。团队花费了4个月的时间，还原了这座城市近7000平米的布景。
大到楼宇店铺，小到汽车路标，都参考了原著。
2 k( |' B2 V+ f; ]3 n8 A% d因此，我们才在银幕上看到一座如此贴近于原著的钢铁城。
《阿丽塔》视觉上的雕琢，已经足够让Sir献出一张电影票。
但如果要更好的体验，硬件必须跟上。
  m0 T$ \  f: T/ g4 E1 N7 U在这里Sir也要安利一项我们中国的原创放映技术——
CGS中国巨幕与普通银幕画幅对比
此外，CGS中国巨幕还采用沉浸式多维还音系统。
+ r; q6 z! o" O7 Q视觉、听觉全方位高配，这才是大片的正确打开方法。
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