书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

- y- L3 G+ P9 X书法是写什么？
; W; v/ e8 a* g众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
5 G) t% m' a( O8 S恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。
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  h  E. y. ~7 Q作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
  k' \: q6 u' f4 s8 _  v这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
8 N# k$ n9 M+ Y  u是写自己的心，
+ o6 `0 T! \3 Z" X是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
' \0 y; w( N* N0 W0 [古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

* i4 A2 c6 f" I, ]/ q2 X% A《圣教序》是结构大师，
* S1 ]$ L: {* W: q: B$ [" K8 E是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
# ~. N0 x, ?. w! i' T" O它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
' _. B4 }- t5 ^& |4 q2 {  _是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
, `: F$ i1 o0 E: F& A* b% a9 k# R二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
7 v7 w; T  @; e( Z; N& U0 b0 k包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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, {+ }% o# [: k# |5 _看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
) ~$ Y/ S7 z: d/ @, x: O掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
, {6 a: H, V) F+ P. V1 U7 X. c所以，写字要懂得“造眼”，
% L# [7 ~8 `# V* s* G3 z也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
7 k# N0 {8 Y, P, U就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
+ U# w, D+ G' B- F书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
7 P9 N- Z! [, s8 I是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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+ K+ |9 v: V( u$ a形与神是相互依存的关系。
* f2 l* B5 f2 \& H% l. h, r( @' o王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
; Z1 p. f: o4 J4 d由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
1 c; u  J* o& |% [4 R7 i+ p8 D对书法的学习，古人以修心炼神为上，
* N% y+ F' o' r% r* [, |今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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% b+ N4 |' a: l  G4 @风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
8 @) ^$ L4 m8 N3 C$ ]. b从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
' M4 F0 `% r8 h  f' {+ x/ X, `5 V7 P搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
( j  q& y/ }8 z) p+ G9 W8 \传统给了你什么，
; }* N$ L' S, _你要能马上对它进行转化，
" c6 M+ v& w' R) C  ~) f9 l再不断地取舍和调整，
$ R: r) R5 A* m, b* h这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

“发现大于创造”，
; h2 s5 c( K' ~: b6 v* g学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
( X* f+ C% }4 j* o  \* r* Y拿过来提炼，形成自己的面貌。
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书法，越写越难，
( O* g. @- }  b% i2 F是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。
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! s9 x, T, d% s3 [用笔尖写字
/ i, V' y( J) H全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
$ o( T' J( K' p都是不懂得笔尖写字的结果。
1 q8 F' N+ f3 _3 S完全静下来用笔尖写字时，
4 N3 a( J; V1 z# K9 q% W$ V% ^( h笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
7 u2 J0 H! A4 D# Q再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
2 b* M: |5 d; H; b* f  F6 h- o* U内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

- B1 |" N- \* v; a5 t! o3 b书法理论
“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
1 x. t* o6 n; K5 Q1 I而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
- R9 U% j' i, f1 d# z体悟多于说教，更见珍贵，
! M$ i! {7 ]( m) J宜常读常新，自证其正误。

; Y; i1 a3 j: z1 G; M8 }被欣赏
% O) ^, F0 X# v2 Z- |6 p* ^艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
* o4 A: G9 l/ O; p. K7 N然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
6 @) ^  O% h0 K" `) s与过去文人士大夫的精英书法不同，
$ \7 J0 C" \7 q, e7 V我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
& ^, |6 Y& u; b0 Q# e如果你的艺术受到没有经过审美教育
8 U5 j2 ~4 C% q  r. e" p和实践的人的称许，你要警觉。
# a! j' r" k( R" m) _* J  y* @在欣赏者面前，
% L5 J4 I7 v4 K1 S, e你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

& h+ i7 u8 w, ~8 q, ~* O) Q教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
( Y$ r% X& f2 `, |
赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
5 y% ?9 ^2 L0 Q# c7 R" G5 n1 E' i“三岁稚子”与“积学大儒”，
6 G, Q7 d) I1 n# X' p前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
: w6 @0 J- u+ M; G- |教和不教，交流很重要；
. C" R+ O. k4 c! b: q- U% W古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。

篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
# [3 o) U% V' y试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
* A, f4 j2 E7 ~' Z$ H, B篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
) l* ^6 [: p+ A( m" |/ U讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。

/ ~6 U4 P$ g* Z' W0 T9 Y9 P/ e篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
* _# `5 X  Y" H; T+ `! S6 J. \) n% K8 X都当成一个字来刻，
' s( E: X% n: r2 T& v2 a* a+ [- T: q要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
- p; I% D# l( @) y0 m! j5 e7 n& [4 r; l字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
9 u! A) b6 Z. r: l7 G9 J. B把空白的地方作为品读的对象，
$ Z$ r9 X& ^8 c& t" [/ J5 M你会读到很多，明白很多。


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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！