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[旅行] 舞台摄影经验

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鲜花(232) 鸡蛋(1)
发表于 2007-10-9 21:31 | 显示全部楼层 |阅读模式
老杨团队,追求完美;客户至上,服务到位!
看到本版的《月是故乡明》晚会照片帖子, 各人贴出来的照片可算是各有特色.观赏照片的读者多少都有点兴趣想知道是怎样拍出来的,我就在这开个帖子,希望有经验的同学发表一下经验体会.
鲜花(1394) 鸡蛋(16)
发表于 2007-10-9 21:38 | 显示全部楼层
你先说吧
鲜花(232) 鸡蛋(1)
 楼主| 发表于 2007-10-9 23:06 | 显示全部楼层
转个吧.. M3 c- S9 [3 Q, H0 l0 L  \* d
拍好舞台照片经验谈
% }& X. e0 P) W7 V* }: {6 v1 P 作者:方 健 更新日期:2006-10-24 23:08:21  来源:人民摄影报 关注次数:230 添加到我的收藏 / P1 D" ]- p1 q$ P& A1 ^$ V! M
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" Z6 c8 Y1 S  H: L6 U0 @ 5 a# |5 D# D' s, K) F% |9 n5 K
1 e3 }9 E- d1 N) z1 \% C& V- Z
    舞台摄影包括的范围很广,有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等多方面内容。舞台演出的形式又是丰富多样、风格各异.所以在拍摄前,要熟悉各种艺术的特点,便于拍摄到理想的画面。舞台摄影的方法总的说来有两种:一种是在演出过程中抓拍,一种是在非演出的时候专门组织拍摄。
/ d0 C: j8 E" o- w, c1 t# Q. Z" v    不论是演出中抓拍或专门的组织拍摄,对于舞台摄影来说,预先了解剧情都是必不可少的重要环节。预先对剧情进行了解和研究,掌握情节的发展,才能找出应当重点拍摄的场景,为实拍做好必要的准备。' w% L9 I- h  m6 N
    摄影者对剧情的了解,只掌握剧情发展的情节是远远不够的,还必需在视觉上有形象的了解,即摄影者的脑子里要有非常具体的画面,不仅仅剧情内容发展到何时拍摄,而且主要演员的位置、具体动作,都要尽可能在事先做到心中有数,拍摄时才能从容不迫,掌握好适当的瞬间。所以,摄影者应当尽量争取多看几次演出。如无这种条件,或者多看看排练,尤其是彩排。
; z6 r" k+ W2 @    通过预先的了解,主要解决三方面的问题:
8 U, q# A- W0 Y1 _5 S( u: R    1、确定拍哪些场面,在什么瞬间拍。1 g5 s5 i. f( I5 R& e; Y9 d, `) q0 r
    2、预先选好拍摄角度,在所要求的瞬间出现之前,你可以站在理想的位置等待它的到来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度,就一定来不及。当然,如果剧场内不允许你来回走动,则只能在固定的位置拍摄。
& H2 r# h: W7 r9 c; f1 ]    3、通过观看演出或彩排,事先了解拍摄技术上的问题,做好准备。如舞台上的照明情况如何,演员动作速度的快慢,应该选用多长焦距的镜头等等。
, X3 [2 L8 J1 l9 F) {7 q; y选用的器材
" j4 m3 M% z4 e& K8 o. W2 \    1、照相机 如果在剧场内你可以自由行动,拍摄舞台演出最常用的是标准镜头和中长焦距镜头。可以主要依靠标准镜头拍摄有情节的全景或中景场面,而用中长焦距镜头为辅,拍摄演员的单人舞蹈、独唱、独奏或者近景等。- F9 X2 a6 _! _% A0 k
    假若使用35毫米小型照相机,一般说来在离台口10米左右的位置上,用焦距为135毫米的镜头,能把单人表演拍满画面。但是,如果演员的表演动作大时,要用80毫米或50毫米的镜头拍摄,以免动作出画面。定焦镜头虽然不如变焦镜头使用方便,单定焦镜头的有效孔径较大,对舞台摄影也有有利的方面。
7 k1 x, x& \! T& x9 p2 G广角镜头在舞台摄影中一般说来用处不大。因为,假若用广角镜头拍摄,往往在画面里包括的边幕太多,构图不够简练。如果需要拍摄较大的演出场面,可以用标准镜头退后一点拍摄。% A( L" X% S/ f, V9 u
  2、胶片 舞台演出的照明灯光较弱,当用色光照明时,它的亮度更低。毫无疑问,适合选用感光度高的快片,如ISO400的胶片。 尤其在手持照相机拍摄或用长焦距镜头、变焦镜头拍摄时,为了保持影像的清晰度,不能使用太慢的快门速度,在这种情况下,使用比ISO400更高的快片也是必要的。但是,如果没有快片,普通的ISO100中速胶片也可以使用。在照明情况良好的剧场里,用中速胶片,1/60秒,f/2.8拍摄,底片上也可以有足够的密度。舞台的照明灯多是钨丝灯光,倘若拍摄彩色片,宜选用灯光型的。6 c2 x# m" j+ Q# U+ C% j6 A
  3、三脚架 拍摄舞台演出,常常会用到三脚架,但是有些剧场不允许使用三脚架。所以,最好携带一只轻便的独脚架,给你的拍摄带来帮助。
& ?, W5 u5 Z( A, D8 |5 r  4、测光表 剧场的演出很少有适合使用一般的测光表进行平均测量的均匀照明。剧场的照明一般是有的区域很亮,而其它区域则很暗。在这种情况下,若使用一般的测光表进行测光,不论是相机“内装式”的还是手持的“分离式”的测光表,都很难得到准确的测光结果,因为这类测光表的“受角”太宽,会测量到周围一些很暗的区域,导致演员曝光过度。为克服这一不足,有以下办法:
0 `0 C- D# k* \& A. V( i  1、使用1度测光表。这种测光表的受角极窄,尽管从远距离上测光,也能准确地计量出个别演员面部的亮度,可以获得十分准确的曝光。5 W' u: E$ W, _, y( n  I0 ^. V
  2、使用窄角附件。有的测光表有5度及10度的测光附件,如果摄影师距离演员不太远,使用这种窄角附件可以获得精确的曝光读数。不过,必须准确地仅仅计量明亮的部位,不要包括暗影。
# C- s2 ^+ E0 i2 E- g1 }& S  3、使用长焦距镜头。当你没有1度测光表与窄角附件时,也可以使用照相机的“内装式”测光系统测光,不过,要使用一只长焦距镜头。可以预先用长焦距镜头测光,根据测得的读数确定曝光,然后换上焦距适当的镜头拍摄。每当舞台上的亮度发生变化时,便换上长焦距镜头测光。& A" ^: }. t* i' C0 x- `6 Q: h
  4、使用入射光测光表。使用手持的分离式测光表对舞台测光,测量投射光是一个好办法(当然,你的测光表要有测入射光的性能)。当你获得允许之后,你可以站在舞台上,用入射光测光表对准照明舞台的灯光进行测光。要分别测量舞台中心部位、舞台四角、靠近边幕的部位、靠近舞台纵深的部位的照度,推算出曝光组合,记在心中,作为实际曝光的参考。
8 S2 t! d5 z& L/ I5 p" M( b    当舞台的亮度有变化时,再做适当的调整。 演出中抓拍在演出过程中抓拍照片,虽然具有较大的难度,但是演员的表情因为是在演出过程中进行的,无论动作和表情都真实而自然。如果技巧较为熟练,常能拍出动人的照片。+ a& u8 j+ a- l& O. m) \! b
$ {- _$ _) g$ {' _* i
[ 本帖最后由 NTSC 于 2007-10-10 00:08 编辑 ]
鲜花(2) 鸡蛋(0)
发表于 2007-10-9 23:43 | 显示全部楼层
老杨团队 追求完美
很复杂啊。虽然是用于胶片时代的经验,还是很值得学习的。
$ B9 l. R/ L% z我的感觉如下:
" v/ i  m* N5 j4 g5 ?三角架是必须的,用的时候云台调松一点,便于各个方向转动。0 ^) H7 K4 h# J+ l; ?
变焦大光圈镜头最理想,当然大光圈要保证锐度和反差没有太大损失。F4(ISO400)在winspere的灯光环境基本上没大问题。+ Y) c3 h) d3 J- |0 U9 x9 M- K
快门时滞要短,便于抓拍特定的表情和动作。) A( b. v4 U" S
测光是最难的,数码时代可以拍一张看看,然后相应的调整曝光(可以用曝光补偿,对于黑色背景,通常降低一挡曝光)。5 i! A4 R$ Q  l1 b
图像格式用raw,保证出片的质量,另外后期方便调整白平衡。
鲜花(0) 鸡蛋(0)
发表于 2007-10-10 00:53 | 显示全部楼层
总体感觉很难:
% j' s2 W0 G4 N* U4 T2 p
6 V* {/ L* Y+ f- T三脚架一定要,没有架子,基本上很难不糊片;1 f1 y( @) F: J* J" z, a
最好有快门线,这样的话,可以比手按快门,再慢一至两档;
  Z) V' f$ r3 V  C' M; U4 b( G: D一定要有长焦,为了拍特写镜头;$ U3 x. O, b- Z7 Q
最好还要有广角端,用来拍大场景;9 P/ L2 D6 u4 m) J; \; }
当然,最后都是大光圈的头,这样快门可以提高几档。- {& v9 q3 q0 m! Y! @

) f1 g* y' T# I6 \6 I! ]& k挑选拍摄地点其实也很重要;8 }0 T% ^' }. C* G; w
根据拍摄目的(特写或者是大场景)来选择靠近舞台或者远离舞台;
% ~; N" C9 l3 S; Y" e2 S根据光线来选择正面面对舞台或者是45度侧面与舞台,通常45度侧光,出片的效果较好,人物立体感较强;5 M; F" k- y( k! a' @' h0 a4 a) \
光圈基本都是开到最大,为了保证快门,最好不好低于100分之一秒;4 N6 v6 g/ q& c+ h3 I
因为慢于这个快门,随着表演者动作的变化,也容易糊片;
/ k* X% x8 L& F; z; }: w为了提高快门,一般调高ISO,把他开到250-400之间,再往上噪点就太多了;* K$ [& |7 G8 K% Q: P
焦点根据需要来对,但一般特写镜头都是对最重要主题的脸部;
( d" D8 b0 j- _7 G8 e, X1 n& r$ [测光非常难,基本上换一个场景之后,第一张片都是用来测光,然后根据LCD显示的效果来调高、调低快门;' u7 O( j1 @6 n: M; a
事后跟tg77沟通之后发现,还有一个办法,就是保持快门基本不变的情况下,调高或者调低一档曝光补偿;! j8 [! G( c3 ?
舞台上有很强的聚光灯,出来的片一般都偏黄;- N# I1 L. U5 P9 s' V+ O% J& G& ~$ Z
所以最好在相机参数设置时,选择RAW(Canon)或者NEF(Nikon)格式,以方便日后的白平衡调整。2 O, f) L8 I4 x* _+ Z3 B1 d3 [

$ }  X2 b0 \( K& R还有啥?暂时想不起来了。
% V: Z) C: ~8 z
% [. B- q% o7 i7 F/ X& Y- H: F* F总结陈词一句话,我十分想念200/F2。
鲜花(2) 鸡蛋(0)
发表于 2007-10-10 02:40 | 显示全部楼层
瞎说几句哈:( R3 `( E8 _0 [; N
2 x2 L# J3 F. K& i1 P( H4 {4 ~
1、位置尽量靠前。) a- p; P/ g$ F" d- ?; H
2、除非在后排、用长焦,否则没必要用三脚架。拍大头照、做海报除外。8 D# o2 g" y& G* x, C  r
3、点测光后手动设置曝光参数。舞台灯光的亮度就那么几种,拍两次就知道该怎样曝光了。
: B/ U  v, Z% P: N4、尽可能高的ISO值,足够的快门速度。
+ ^' L% G* `: ]2 [- V% d5、白平衡大部分应用灯光型,但有的光照下发蓝、发紫。但如果用日光型则过红。4 n0 o2 D- d8 T5 q- _1 R# A
6、保证足够的景深,防止失焦。舞台背景一般比较简单,不需要很浅的景深。. x2 c/ {# B* C+ @; w
7、追拍。不过比较难掌握。
( w# o# f7 D' N2 N4 i) C7 r8、舍得多拍。相机时滞再短,加上人的反应时间也难以抓住好的动作和表情。
, A' p& ]! e: W9、相机不离眼。一不留神,好的镜头就过去了。
& K3 j4 d" x; h* v) _! Y0 T6 x10、在中场休息时或唱歌时换存储卡。4 k2 V2 j- i1 Y6 `/ ^. n
11、后期调整和剪裁。相比构图,曝光和抓住好的动作和表情才是关键。
鲜花(232) 鸡蛋(1)
 楼主| 发表于 2007-10-10 20:11 | 显示全部楼层
老杨团队,追求完美;客户至上,服务到位!
楼去的说得很好!
$ _$ D8 d% B" \& F+ E/ q2 E我自己喜欢用M档来拍, F值基本是在F4- F6之间, 重要的是保证快门,不要让台上人物糊了.1/60-1/100S范围.拍 舞台三脚架比镜头的防震(IS VR)重要.
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