书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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  K0 o3 v9 m3 B- P5 @) K书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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书法是写什么？
( H' q& x7 r4 F! t众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
7 G* P" `) {- y恐怕最终还是要回归到它的主体上，
( \, H% z! t3 {; o( ]那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
6 a  q" L7 T& M0 \8 |+ p“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
; ?& C) y% u# ?6 ?0 Z+ c八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
! a, g2 p% w+ L1 s& L2 N$ d* A# H; K是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
) Y7 n  W/ K1 k2 k1 e6 C是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

; i' J) {( x! |- T- e《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
1 K5 O! V' H, `* n2 e2 w它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
4 w! {1 c+ [% [: b+ R  V是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
3 r: O/ w7 ~* [) Y" ]是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
9 M4 ~% s: S& h! [$ R5 {' \包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

) q  g( g8 I- r# m看懂了圣教序，
& v( p' x, ^' H, [% m! ]再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
6 k6 g2 |: t+ A$ }% x. y/ I掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
. h3 v9 i9 J) w# p' l2 h也就是要制造矛盾再协调矛盾，
" O$ B. m3 W3 b* T, C, y+ v这样的字才有生气，有看点。
/ O5 T3 c" g0 n- S$ g; C8 D3 C8 G就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
+ P2 C' a. O' d& k1 o# y2 W神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
  c, I1 h7 y$ N5 Q- H. s汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

# _' K; z1 W& z% Y  H5 [形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
1 {8 O8 w4 ?* }# n! ?6 {由形入神，是由技入道的过程，
& n% `9 {, B$ R" h( p* T也是窥探中国书法奥义之所在。
% s4 K, d1 H4 y; b对书法的学习，古人以修心炼神为上，
+ W! }, Y: F6 ^* X今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
  [9 [' `8 g) v& b6 y( Y7 N搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
# D! P- r+ U* }8 h5 c- W你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
; q' l5 \$ f" n9 }这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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“发现大于创造”，
8 p, w; i! }" V6 T) H学习的过程是一个发现的过程，
; L6 Q5 s1 x, r4 b: P  u6 z发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
5 Q' c2 o. z7 G$ W1 o要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
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( A. L8 y/ T0 C" E& W/ \书法，越写越难，
  i6 s# k6 E5 i% p3 t1 y+ @是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
" C- L1 u$ e8 {7 z0 ?- _所以，变与怎么变也是一种考验。

4 R8 {2 s/ V& `) Q, u! {9 z+ l用笔尖写字
+ }& G+ a8 n+ r- ?全面认识毛笔的三个部分：
6 ?& q/ G/ k6 i+ g# _& J" R笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
* v3 A5 f3 F0 x掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

( F6 f' U! [0 n8 c" u) `用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
6 ]& b( A' k3 p3 F+ T都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
: X( D& g9 L. L* X/ U笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
$ }5 R' z/ M' t2 k0 Z* ^7 V( r7 j这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

书法理论
" h( Z4 H3 v. d% ~" v' n“半部《老子》治天下”，
5 z# t2 g7 b" ]( P  H2 ^- H0 E古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
8 w' V0 \! c( D体悟多于说教，更见珍贵，
9 j. G! G! A* Y9 C0 z- h9 w! D宜常读常新，自证其正误。
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被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
3 T1 ]/ @$ C) p6 i如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
- l) G9 ]+ D) |- l我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
1 F- U% _, V$ n2 U如果你的艺术受到没有经过审美教育
8 P9 L& [) ]+ E9 l和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
+ c* O# F( _8 Z: `3 q你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
7 t% L9 g: _1 Q5 X2 G* w  B" I要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
" @: n0 ^; g$ I% m5 N前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
& N7 Q1 ?" w6 f1 Y* g所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
/ W4 x) D1 J4 \& G5 J2 t; {5 m古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
2 J1 F- [& U$ t. `2 x关键在于你的心能不能敏悟。

  E: W% s& R- o6 y! w5 i- r( _篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
5 f) U) A9 x; w6 \如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
! U3 T0 j- N1 A; e7 J5 R0 E# _9 d8 w都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
) j! o+ D9 V1 I' U- x% {他们金石篆刻的修养都很深厚。

8 z# [( H2 y7 _! [; X9 R篆刻主要是强调作品的完整性，
" w/ ?: b9 |8 e5 e1 A9 q% ^最关键的一点，不管几个字，
4 N9 I& \8 A9 z( k  f( ]) _) V- j都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。


+ Z% d) k7 g; ^, P链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！