书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。
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) ?/ `+ Z( E) E7 ^" u作为一种精神活动，
, S0 _! A! z1 F3 _1 F“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
. M. j$ T! \: j* k% U. k# a是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
: z+ d; o: [$ `古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
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. F$ f/ B2 E4 l7 T" R- ?) L“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
2 W* Q* Q( I! {7 `5 @二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
- V$ k3 w0 T0 Y  D" @: I+ k就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
) `; D+ _# g' o2 E书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
& `/ h6 Z1 X6 N" `1 e4 v. i8 s神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

6 I. x5 ]. P$ b0 \7 `* d. S形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
7 A$ P: Y& l  X( G! `刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
; X. W" v- E3 E3 y7 s3 ~都是一种把神至于形 之上的观念，
; b1 z5 K- ~! o: q$ v9 `$ t由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
% h/ x2 s8 H& Z* J# M对书法的学习，古人以修心炼神为上，
4 Z" b; F# ~% f今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
( Z9 a' t" }7 C+ J) E. c: x& R$ v) a
( H$ w# f5 y, ~, f( G) {. p风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
' q/ {' ?; R, N7 d$ h传统给了你什么，
+ ~% u1 \% {8 s你要能马上对它进行转化，
% b5 F5 T# E, A$ d$ U3 Y6 H再不断地取舍和调整，
% ^/ S1 i4 l$ d6 W/ i6 Q/ L0 \这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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3 i8 @  o. F. V: w" I6 a2 h- r“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
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2 t, [  L  J3 O& {7 O书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
5 \9 V" L/ C- B' X2 j) M2 Q! I  q而变化和上升的空间越来越小。
- G% r/ f1 e- [% Y所以，变与怎么变也是一种考验。
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9 I* m- X3 q7 W/ E! K8 Z用笔尖写字
- Q6 `2 X5 H, B% Y& w0 h3 o3 [全面认识毛笔的三个部分：
8 d( L7 a3 |9 r: j- H笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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/ w" Q! y$ j- i3 G% {' N用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
9 o- b2 n; P/ f9 A/ F" ^都是不懂得笔尖写字的结果。
% x2 Q2 q6 ]8 H  M* n完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
7 Z0 ^# I6 e' [; J% O, e( t从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
, L; F2 O% R3 t! B再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。
5 K$ Y  C& `5 o7 V) P+ U3 s
/ G; m# w2 a+ [2 W4 l; J4 w书法理论
# L7 D* @1 Q0 X) A  A+ }“半部《老子》治天下”，
5 g, _6 H# L# I9 K! L' K( C" K/ p- K古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
$ `- l5 x! z/ f9 k$ _而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
. t+ `1 c- u1 Z" z体悟多于说教，更见珍贵，
* h8 B; a/ B- k! v" @宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
2 I. U0 K: y8 L7 x% [$ j2 z如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
5 T1 ]4 M3 J* e8 G( S; N我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
3 X" Y2 \6 n2 i8 X, N艺术是“寂寞之道”，
8 w5 n, F/ E4 t, L/ Q) [如果你的艺术受到没有经过审美教育
- B" k7 w2 w( c2 h和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
$ ~' l0 Z$ Q2 f# ]3 O/ ]你可以架设一座桥梁，
  [6 X& U0 i; Z# f" |找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

0 H8 z3 |; [7 @* _. p教与悟
法可教，书法不可教。
; f( d( T  B* y. v& ?要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
* v7 G6 O0 a$ u: v' |前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
. _2 k9 f3 R( I" k外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。
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篆刻
7 i- M$ E+ M- U' T! ~8 e8 L篆刻有无限开拓的可能，
( G( f0 a- g) z3 s$ b试想，
: j  z% n( @. [: z% h* _9 p" p如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
, D9 f; u6 L# ~) d9 n* \2 S所以，跟书法一样，
: u  U5 e" m* F% o' X9 U2 N( N7 g. Z篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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7 R2 z$ B6 F( |0 r3 O7 @$ i4 B篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
( G  h- D6 M, _/ t都讲格局气度，
% |7 e3 C2 L- h8 u$ P讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
- K; v/ j8 r" }2 t5 z2 p2 @. d4 C他们金石篆刻的修养都很深厚。

篆刻主要是强调作品的完整性，
5 w8 i- O& r% @7 `7 T1 i& O' V最关键的一点，不管几个字，
: h& u  Q  D$ V4 z) l8 z% n都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
0 B; {7 q* V% q6 f把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。


/ K/ b. E# \  v' c链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q


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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！