书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

9 p# D, V) d) K% D( g$ s
书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

$ C' T% K8 I' }' J2 |书法是写什么？
, l8 p5 k7 ~! Y2 a' \. i7 r众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
* W( Y0 r( \9 `% z- Q+ m9 U3 K. u! y如果要确立对书法一个最本质的了解，
% ^" e! E$ k5 N0 J; ]6 p恐怕最终还是要回归到它的主体上，
% a: D( Z2 F7 V( d- u/ j2 Y" B9 K那就是——书法是写人、写心。
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作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
+ b3 m; r2 m5 H' @5 ~5 ?6 ?他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
6 F# {3 a: E/ g: ?是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
& J; f# `9 w# s古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
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“字眼”是什么？
2 q* H% h. ^& ~' Y' Q7 q( C: X是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
3 h  m8 x9 b9 ^( @( O9 {$ D包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
- \( f  v1 V% X, J0 n你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
7 ]) E  ]+ w' s+ u, ]就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
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/ `: I7 q2 Z5 h$ D; [7 m书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
* q  G0 _! O6 w9 G" N8 c3 s* C形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
: l  V. f% v6 d汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
4 X$ w% H6 C% j6 D4 _王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
5 C$ |$ g, f# w$ F, C  v- w2 w刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
5 a. c8 ~7 |; V* u, U- p由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
% U8 Q$ j4 X# L: ~今天从形入手，
' X5 p2 w* l* G+ H. x/ L  }但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

. T6 p( X' q* }4 L. k% g+ \风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
, H- L4 `. `! Q. U从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
3 f- U. D, G% ~" |% V/ @+ O搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
: X& n2 b2 g" ?5 r6 J% e' x传统给了你什么，
  m7 K6 p' ~0 k( w3 R6 Y* }你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

+ s: V1 X" W" E' t2 \* m“发现大于创造”，
& B8 |$ d9 v. c' k学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

5 J6 f, M: _2 l/ M) H9 h6 Z书法，越写越难，
' s' g8 S2 v9 C5 }2 F是因为它对综合的考量越来越强，
9 l, Z2 X/ k6 ?0 j: T而变化和上升的空间越来越小。
1 _9 I& V# ^6 b: q& \  |4 w所以，变与怎么变也是一种考验。

8 ]: o; C1 |8 d- g用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
0 D* t& C+ A0 E# |; p5 r笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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用笔尖写字是书法训练的第一关，
7 E/ x9 T# [5 g: E" e1 R7 `1 o" ~当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
. |8 H6 |) ~( E0 G2 \" x完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
5 B/ N: {- z" W6 m+ S那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
4 ?- Q7 O# }  ]8 n再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
0 k3 o" |7 p3 b' C排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
6 E- q' H  e% V8 X是一个炼神炼心的过程。
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0 J0 P! }8 T5 f7 {3 G# z. a书法理论
“半部《老子》治天下”，
5 A5 t  x9 N  }# t3 a0 ~2 L古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

  d1 t) ]6 }" g6 y" S2 F- f被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
" g' v/ ]" R3 F  z  E  M如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
8 g% @: Y' Z; [我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
5 T# n) t" @3 F: k和实践的人的称许，你要警觉。
& F. T3 P, L) K7 b( g在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
4 s" W" F6 }: \$ y$ S, w找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
( e& }# N: I/ Q' O4 f4 q* N法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
7 P) @+ {3 h+ m古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
6 |6 R3 w2 U4 a2 W. p. e大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
1 K% p( D( z7 Q$ p1 L: y" w关键在于你的心能不能敏悟。
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1 F* J1 O! A" H9 n, `篆刻
$ M7 i  P3 x4 Q' [篆刻有无限开拓的可能，
" ~1 Q8 m3 {2 `4 J( S+ `试想，
$ z2 P4 A5 H' \% t6 G. D2 b如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

3 r& n, c1 U" n! ^篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
, n5 ~# {0 v/ L( i: H+ a( g讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
. B; I& ?/ j  m/ U近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。

6 B( f3 u2 f: {" W. V篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
( B1 n& G+ \. {- C+ A字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
+ i7 G& Z* \% S6 S- \* V# @把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。

, {+ r' K, Q4 ]) T. C& L
% Y7 A: t; v/ Z1 Z链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

+ q8 ^) T; T# k% `+ {. S! ^谢谢您！