书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

1 }& F3 d) M3 B" `) n# m' x
书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
2 w) ?! X0 y( X& }5 ]$ n) R如果要确立对书法一个最本质的了解，
$ ^; u2 p5 ]( S2 c8 `5 n恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。
+ X3 g3 C3 C- @( i; o8 f% @6 A9 w
- o9 \) l1 k, }& U+ u! q8 p作为一种精神活动，
* q$ Y% M0 f# E8 _# U; K“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
& Q  T% ?5 g$ B9 W, _$ Q是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
' \) _" ]& s. t0 L, f
9 J7 r) B3 u+ H《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
- }0 C5 C  S7 E6 D" \7 a它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

! [- p( y  C3 \2 g/ Y  f) t“字眼”是什么？
3 ], W7 \4 X3 G2 [" {6 p是字里边的空间关系，
7 \$ r9 a' J2 k! k; u3 m% N5 t这部分这么舒、那部分这么密，
, w* S) q% `/ B# @二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
& c7 L( Z% e' A- n, D; x& p( n包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
4 X! }9 R- B- v  k你会发现中国书法造型的基本原理，
+ _( _) x  P& @& h5 E# M, b掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
1 g# @. i# K% H1 T9 z这样的字才有生气，有看点。
( y6 ?2 D1 {9 p就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
" U6 c% {, Q; }  H7 t6 V! m+ Z
书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
; E) }# e8 @3 F9 E神是无形的，
7 y6 a  Q% r  o5 ^+ Z是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
% t+ O+ N4 f* X9 @+ [# J8 l汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

  F% L. g" A& w0 ~1 h9 l形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
4 Y) o0 A  C0 ^/ H刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
; a# ^! c. l3 ?8 w' M8 l1 h都是一种把神至于形 之上的观念，
. Z- P" {7 v6 w% m. r* I$ h2 [由形入神，是由技入道的过程，
3 r- e" y- X( F: B8 L$ ]6 i4 b! L也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
3 ?7 m) p+ f9 M今天从形入手，
4 _/ L- O% P+ D- @但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
5 t# @) t" T& l. y) ~3 j  y搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
5 S; N8 \2 Z, m; O4 O$ Q- G+ [8 y( H传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
' Y' w0 U& [! b- {- h4 ^' T
“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
" w2 A# Z! Y! y1 n发现古人、发现今人、发现自己。
' K' e3 F' L* u: p' b6 I; J) w研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
* K0 y$ H1 h4 l# K% H要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

- m7 |$ r: \+ M' K书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。
  G  Y! R4 D1 u( V7 `- G; W4 C7 Y
用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
" w& X4 |: G, X" D+ Z' R这三部分的表现和功用是不一样的，
, p$ a! _- d& q掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
/ Q% n  z  e. \8 Z+ m$ m3 l4 N
用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
4 \( A; f4 {6 r8 Q1 K都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
# U$ P3 @+ n, T# v: a3 c笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
/ d* M: S/ o( Z那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
+ R9 f% E) {* O5 R$ W% F, }# G再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
  G2 E0 y( q' z  _+ J7 C. M内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

3 q/ |" l0 e- q9 a- e2 @书法理论
; r) K- C' g' t“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
* y3 J; O; M. ]$ S' o9 }% P而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
& r8 `( U" B6 M1 V
. g- I( ?- J& [# ~, U被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
' D: N6 R3 h; {' l; h如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
. m( E  ]  N( o% j( S; A肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
8 S/ j4 H3 C( P; ]+ N艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
% l% O7 k, A) I8 \: w# _和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
3 `* B) l$ F/ m+ q) B你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
2 N! B3 |7 P4 F1 W1 U: \3 C* g, W
教与悟
% i) f% m( I! C# g7 L法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
9 u+ K3 j/ D0 C' ^要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
& k- j+ b8 V3 s+ H& Q
赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
! s5 e& J6 l5 S! f" ]5 _6 P# r9 P+ s“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
  E% v! b2 g% B教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
9 ?8 m, F4 m9 D7 o9 u+ _1 Y关键在于你的心能不能敏悟。

4 Y) {' U/ e5 O2 Z篆刻
/ k1 a6 ^1 c" N9 ]2 N2 I篆刻有无限开拓的可能，
9 o, H) g" ~2 m# P4 I( C5 g- @5 w试想，
* v! T) ^3 p. ~& p如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

% B3 B0 W5 u, N篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
8 [- f) v  `3 O近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
2 o+ U' U9 d& D, {, H0 {3 S他们金石篆刻的修养都很深厚。
2 F8 ?& l2 y. f% O
8 P" A9 p/ B: }- _: W" V篆刻主要是强调作品的完整性，
9 d0 A7 t# G4 B: C最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
" R; X4 r  n8 @1 k$ T字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。
  L, c2 X5 y& f$ U3 ]; T5 F

: M5 ^, S/ L: Y9 }6 f6 I链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
1 X. H4 X" b2 h
& d& [9 [# c1 H; G' D
: {1 g, k1 Q) A0 K3 \. q! T

裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

+ @" Q& X- g& z$ B- q! Z' I谢谢您！