书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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- |- g! U+ {9 g& v书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
7 G5 H9 ~+ ^& b: u如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

. M: w8 z& d, P作为一种精神活动，
2 J2 P8 z& M& V: J' ^  ~“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
9 p% o% S0 S0 O- C# r2 \这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
* @8 O' Q- o# z6 U% S2 K; V  o是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
" y1 t# Q$ j  @6 k. j  U5 A是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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; w6 n, h  L- Q《圣教序》是结构大师，
; o8 U% g: C+ j  U+ q8 z. M  F是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
8 w$ C! a4 x$ \- X4 i这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
# s: _2 {% i" y3 ^% Z* w9 n& ~包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
1 N9 g1 K; C6 j/ h: }这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
+ S$ z; U; v, h" n8 d5 y再由此来关照历代经典，
4 x2 D- i6 s$ O( ]+ C1 D你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
2 I6 {( a$ Y) p8 T这样的字才有生气，有看点。
" L  c9 {: ^7 P. a& W7 d4 [; |就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
' p1 q5 \, n5 S8 G+ `神是无形的，
0 J% C8 H- v2 C* ~9 P是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
9 a; w6 u; c! g汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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  m$ t% ^# l, F8 o/ n+ X形与神是相互依存的关系。
! P6 u2 G+ `& y  s0 L& C9 X# O王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
1 n2 v+ Q1 u) E! J( f1 B由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
! b* r( S7 @3 N8 m1 x今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
' }: y' |3 a. v! M2 W9 ]从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
! o8 O, x  z6 R9 H1 f) E  A) N8 Y传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
8 r" }! l7 j0 d: J  b( X5 v" M再不断地取舍和调整，
4 |; S$ L6 S% M. r9 B这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
+ o4 p& a6 ~3 {2 h* S9 C# R发现古人、发现今人、发现自己。
3 {9 d0 K8 p* B6 i研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
4 U$ |" l1 D7 @) `要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
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+ \! g9 p- J: A. [# h% p7 v" h书法，越写越难，
0 A& t" s* B/ [+ N" l1 Z是因为它对综合的考量越来越强，
, C7 M9 z' P' q9 B  ~0 p3 |" {而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

7 n; O: \0 o! y/ c3 @) }用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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) x5 _5 u9 S! N- c. T' O/ y9 Q用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
* E! A# m% f1 Y! |& Y都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
/ A& G3 F( u5 L4 Q从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
; |9 J) q; w+ k2 P& U1 u: R( Z1 g排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
6 [* X- f* L: }* R" h* Z8 v4 [! e" w内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
% y7 E' s1 `( E, ^5 m是一个炼神炼心的过程。

书法理论
) u; @- B) L) H- \' N  e1 f. G% i“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
% _7 g- ?- Q+ N0 U& \; _而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
) S$ r" ?% p  Q艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
' D4 n) F6 ]* k/ l- }然后再谈服务社会。
& j, g  K8 I2 I, N, w! R* e如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
9 d+ n# ]3 L8 [/ i  f4 z肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
9 D( b: K- U( i9 C( h7 f9 n我们现在书法的门槛很低，
6 a( n' ?0 p: c' x5 {你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
1 u# t2 U0 _& H4 g艺术是“寂寞之道”，
3 b* m) c, }! J7 ?如果你的艺术受到没有经过审美教育
  S4 ?) k. z9 h# u* b+ V和实践的人的称许，你要警觉。
. }' E5 x9 Z; [- \9 R在欣赏者面前，
$ A  G1 G% y+ z你可以架设一座桥梁，
) H4 g. a$ ]5 N0 O找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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9 o1 b; \& y1 u: x! R  y8 Z教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

* B* N$ V7 u) e, d# Y4 i0 D" b赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
- C/ M9 Y! n( B$ K# m. F, `7 y前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
; i3 x  F! q# E3 y+ J教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
7 [9 I+ B) x6 |5 X" n; G关键在于你的心能不能敏悟。
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- y" E+ {1 K- e篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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: s: Z, e+ F* H6 ?2 {8 U篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
( u7 r+ W2 T( x' h都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
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- Z0 C' a. w8 o2 V. L篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
- S% ~* {) |6 F3 r$ J  t3 \都当成一个字来刻，
! Z9 v! a9 x4 I& D+ T& [要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
  I" h6 O3 Z% m字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
  W3 H9 R( _0 M3 C把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！