书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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$ |8 U! M) Q# E- n书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
3 N0 n$ _. o6 J* P" o" K  b如果要确立对书法一个最本质的了解，
$ @/ t$ K9 P7 o% ^& P4 U2 g' I恐怕最终还是要回归到它的主体上，
; M1 F; G- k% x/ D那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
- z/ d& x+ C5 F2 F. D/ B% L八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
# @: [% [( a/ W- B' V' F0 _4 E) Y是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
; e& G! f% Q  `; M8 o是生死存亡所系。
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4 B& C& B8 [+ @“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
: @" r* l8 q2 ~6 }包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
: v' I% V9 s6 j; _; J  j7 o这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
: W$ G1 E" D/ ^) t4 @' k再由此来关照历代经典，
) _  U- C) X' o. k6 o- a你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
: G5 z6 t- d1 N7 E* }也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
8 U- j2 m# D- C) C; b6 h- H形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
  p! s( u9 A+ X7 s: L5 z* l& q4 P是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
3 y2 M, r: y2 n9 J1 n; d汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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) k0 z+ N) Z0 {形与神是相互依存的关系。
6 a: h4 a3 s) ]8 {$ C+ E. ?王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
0 {( T" B: \5 Y/ B# B! T! E$ R" X刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
' D# Z' c( S: a, r都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
. |4 `7 Q( h" |& z' s也是窥探中国书法奥义之所在。
- c$ S: G6 u/ x. ~! k& v对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
8 w9 t1 [* h4 B' N7 ^但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
( L5 ~/ \  {8 U搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
  j7 r, Q! ^5 \2 s8 g6 v+ \传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
/ t1 U5 C$ P% U6 o再不断地取舍和调整，
# K( i6 `2 f1 W/ A# L7 a. q这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

“发现大于创造”，
4 t( w/ t1 z  n/ a' C7 s学习的过程是一个发现的过程，
" ?/ u) B7 v& e8 A0 ^0 C发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
# D: o# K3 z, @& F- i" G* Z- N要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
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' x5 s3 _5 a! A4 Q' `* S$ Z书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。
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2 h2 Q6 Q5 T5 C用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
) r, _5 b2 N  w- `1 s笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
$ f' G, O2 c) R7 G/ R  `5 F掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

" c; a* V1 [: X8 o! u! {' M用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
2 o; K) T( @' j- g5 ]4 ~) l( |那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
: F8 z- p1 E& Z; ]写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
  L" |5 i8 \7 S这样的书写能直指灵府，
0 E& N+ q+ I& E3 M/ C1 ^3 W( ?内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

书法理论
“半部《老子》治天下”，
0 U  X3 }1 i( ~8 I( C) A古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
+ n  |, q' k3 ?/ n而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
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被欣赏
- t1 g, j/ m% E5 s* X0 w艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
& [( U/ S1 v7 q; c肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
$ z6 l6 e3 ?! K. Z与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
4 C. W6 Y6 W! ]0 e* H你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
% d8 Z* k2 j( ^7 L. u艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
) c# r1 b: s8 m' S6 q8 @和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
, ~. D9 e! i4 S; Y9 i2 n5 K你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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教与悟
法可教，书法不可教。
# c3 O4 y( a- `3 z( j7 ]6 ?要从精神的层面理解书法，
$ }0 Z- q" W# M要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
/ D- M0 \/ V+ t' S4 l7 O“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
% v+ L  H; g# H% L& F所以，书法家是教不出来的，可以自学，
- B, Z7 f/ t6 l$ }0 i教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
! N. \+ w2 e( l外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。

篆刻
; s( h1 W$ G! j8 c篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
; ~4 Z5 \' K; e% T3 F* t( J所以，跟书法一样，
! ]: S+ S% R* \. a- Y7 j- T# m篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
+ i& E- I3 ~3 _3 B7 m都讲格局气度，
" ?' i) H1 K6 l+ U9 q& @讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性，
: N: _! t7 ?' W3 _# Q最关键的一点，不管几个字，
+ d& a! ~+ D& v; o2 n% m# `+ L都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
" [6 C0 u4 c+ \3 ^: N' G' p  }, t字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
1 O5 P2 s3 k* G. p  h你会读到很多，明白很多。

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链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

, D8 o- ]* T, I0 h5 ^! N8 l" R谢谢您！