 鲜花( 677)  鸡蛋( 0)
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书法是一种文化，靠的是深厚文化底蕴！% t: n2 x2 ]+ P; C' q2 \0 Y$ F
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* ^" D1 e6 Q' }8 t书法，如果静不心来刻苦临帖，只是忙于展览，忙于发表，忙于应酬，而品质数年一贯制，本想早日成名，结果弄巧成拙。
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. c0 Z+ N7 ~7 N: _4 x! K任何艺术家，当然包括书法家，都要坐得起冷板凳，十年二十年在所不惜。
0 `+ |8 j7 b- p* b4 h假如为利益驱动，不在临帖上下功夫，而在宣传上打主意；不在理论上下功夫，而在关系上打主意。到头来，只能成为"社会活动家"，而不是书法家。9 O' a& s5 n$ F9 g1 |
钢铁是练出来的，美酒是酿出来的，书法是写出来的。- b# \! `+ \6 }" b4 W9 v
耐住寂寞写自己的字吧，研究一辈子书法，假如历史能够宽容大度地给你留下一幅字，甚至一个字，就胜过一百次展览，对已对人都很负责，今生足矣！
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求怪，是不甘寂寞的常见表现
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! b+ F0 v$ U; l. O$ L) r, q% n当今书坛，各种思潮、各种现象，各种希奇的流派，各种莫名的称谓，光怪陆离。8 n) B" a5 z+ I1 a$ a- I
在这种种"现象"面前，我们要保持清醒头脑，经得住诱惑，让自己的书法始终植根于传统，取法于经典。
4 ?0 o) ]2 R5 q2 T7 d4 T% | _8 G现在书法界确实存在一种反常现象，假如你写一手传统的"颜柳欧赵"，也许真的获不了奖，参不了展，我觉得参展和获奖都不重要，我们学习书法不是为参展、获奖而学，一切有志于书法学习的战友，一定不要为了获奖、参展去扭曲自己的审美理想，审美趣味，跟着流行书体左右摇摆。
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"颜柳欧赵"等等这类传统的书法永远不会过时，学习这类经典书法永远不会错。" q `# S p4 R" X8 v6 G, @0 y
6 r3 ?/ G4 Y7 `0 N1 r2 \7 ^把中国传统这棵千年大树连根拔起去新栽一棵是得不偿失的事。 我们提倡书法的儒雅书风，提倡书法的"中和之美"。
0 i; z, J! ?) @' f历览古今书坛，古有王羲之、米芾父子，今有启功、林散之、沙孟海等等，个个都是儒雅之人，儒雅之字。) s' |5 z; x3 c* v4 U% R) ^3 A' P; \
同时，我们也不反对百花齐放，百家登台，各种流派，共存共荣，异彩纷呈。但无论那一种流派，那一种创造，都必然出于真功夫，"功"从何来？传统为师，"勤"字当先！所谓"功到自然成"。努力吧，朋友们，用你们的勤劳和聪明写一手大众喜欢又高雅的漂亮书法吧。" i( ~1 `) @6 r6 m9 c5 r+ \
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9 Y; B. T0 A7 A6 Z+ q* o) `0 q按耐浮躁，书法安抚心灵
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西汉学者杨雄说："书为心画"。' r3 J: \: w" R$ _) r" H
柳公权有闻名的"心正则笔正"之说。9 [4 [& h3 W9 b* I% o
明末清初书法大家傅山也说，作字先作人，假如人格不高，字格就媚俗。' c% V$ A1 I/ [
杨守敬说：书法家"一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。
( o! Y \5 O+ y [古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨，而能超轶等伦者也"。朱和羹在他的《临池心解》一书中说："书学不过一技耳，然立品是第一关头。. b0 O1 p) D3 x6 D6 g; x. x% M* I! k1 ?& T
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- y& F. k _1 ~% [8 |' @7 Y名人书法充斥着商业浮躁
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品高者，一点一画，自有清刚雅正之气，品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。' [1 _: V5 K- x+ B8 L: U
我们翻开中国书法史册，别的暂且不论，仅就宋代四大家来说，无论是苏（轼）字的天真安闲，还是黄（庭坚）字的纵横奇崛，无论是米字（芾）的迭宕多姿，还是蔡字（襄）的温厚敦实都与他们的人品和性格有着惊人的巧合，于是后人并有了"字如其人"之说。这些说法都为当今众多艺术家所接受。$ i- B, |$ @) H5 c7 z( A' Z
书法作为书法作者从心灵流淌出的琼浆玉液，他必须有一个美的心境，美的"场"。灿烂千余年的天下第一行书《兰亭序》，当年王羲之假如不是在天朗气清、惠风和畅的美丽环境和文人雅集、曲水和觞的和谐心境，而是在血雨腥风的战场，就不可能写出那样精妙绝伦、流传千古的佳构。征之以书法史，古代大书法家王羲之、颜真卿、苏轼等等，有英雄、有忠烈、有贤臣，人品书品俱高者比比皆是。& ]0 m. w) {, A
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; d7 }: i$ L6 i: D" j5 l2 {书法是情感的宠儿，需耐心呵护、培育。7 W6 }7 r0 ~$ B r1 u
( @9 [/ i3 T3 H. I0 t: N2 Q书法创作，不仅仅写古人法帖中我们所能见到的世界，而是写我们心灵中所感受到的世界。
C6 U% c: R" A毕加索有句名言"我不是画猫的本身，我画它的微笑"。猫的本身多么单调乏味，猫的微笑却是可以画出的千变万化的艺术感受。
! C0 u' ?0 f; ~写心灵的情感，在中国并不生疏，所谓"胸有成竹"、"心中要有千山万壑"。"胸中之竹"和"心中的千山万壑"都是心灵之物，都是情感之物。古代的西方艺术家大都注重写实，在"形"上做文章，很难成就大业。: ~9 L1 m+ \% `& p% \/ c
到了二十世纪这一百年，西方艺术家为什么创造了那么的重要流派，产生了那么多的艺术大师，一个重要原因就是他们追求到了表现心灵的感受，展示情感的世界，而不是一味地强调形似、强调客观世界的再现，而是重在表现艺术家内心的主观世界。; S2 C" X) h& M" R, v, }
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书法作品是书法家心灵的构置件。, }# d# p+ _+ _' }% o
8 B" L: Q6 a# ^& e! u- [) h书法意境的创造带有书法家浓重的感情色彩。& i0 u" T9 e1 a+ Q0 X! n2 ^7 k6 ]1 L' T+ D
只有在作品中倾注感情，点画线条才有生命力，才能流美传神，才能驾起作者与欣赏者之间的感情桥梁。- o1 A+ e/ C3 ?1 d! [
书法创作有时能让我发狂。拿起毛笔，一个个字，飞恕般地以各种形态飘散在我的脑际。有时像不明飞行物一样，呼啸而来，闪着奇异的光线，变幻着各种形态，让你有一丝惧怕，满腔惊喜。意境是书法的灵魂，感情是意境的灵魂。
9 u+ @ j1 G d: z3 g6 y. g* h- F只有用吟诗作词、放声高歌的昂扬激情，让情感掀起波涛，撞击心灵，涌向笔端，才能创作出外形润美，内寓刚劲、意境超逸的作品，绵延数千年的中国书法，正因为情随人异，情随地异，书法才有了千种风流，万般意境。书苑才出现了波诡云谲，变化莫测的笔墨品类和千古流芳的翰墨丰碑。9 }: H' q" K7 N* |" _$ M: |
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) @7 q3 U: Y a: X! L: x链接：https://mp.weixin.qq.com/s/p4S7qVMT7hc7voXEZEAJOQ |
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狗仔卡
发表于 2018-10-21 21:04
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发表于 2019-1-9 22:14
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