 鲜花( 9)  鸡蛋( 0)
|
看到一些论点，总结一下，欢迎探讨：
+ N0 g3 Z8 Q# L8 F: v& z, o9 r
( y: F2 s, M; E8 }! `2 S1.彩色照片变黑白只能算去色。, O# Q3 p2 c0 Y# @( i ^
) j, m9 ]' D! l0 c2 | g8 u# Z
2.彩色照片变黑白一般照片反差不大，灰度明显，黑的地方不够黑，亮的地方不够明。调整亮度、对比度，曲线值、色阶等都能有很大改善，基本接近黑白片效果。
: d2 Y2 W1 D m. N' p0 k3 _, C0 b3 J3 F6 [
3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。+ ]( q, y; D0 V: G& o
8 l5 F! F( h1 e" N4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感，是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒（滤镜），或添加杂色，怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头，就预先将ISO调到800甚至更高，似乎效果还好些。$ t2 i, }4 Q* l O2 k6 m
- z; u/ w/ u* \: r* Z) [
5.其实黑白胶片的颗粒感，数码是完全可以做出来的，现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片，其实进入电脑以后，胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态，346的内涵，347的动感。, O5 }- t$ x0 L5 X; R. _
0 d- p- g7 Z8 i+ X1 e6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点.1 i' [) G( L# S- o7 j
/ c# R2 c1 {7 ^' ^$ ?+ q
7.一张好的黑白作品，除了主题外，就是对灰的把握，片子的灰调过渡要柔和。
3 Z0 `* r# {: l6 |. Y0 w, c/ Q- i- x6 k1 h4 K
8. 一直认为，黑白用数码拍，出来ps是个很好的黑白方案，片子个人感觉要稍微欠一点点比较好（0.7～1.3个ev），这样ps中好控制颗粒感和反差。
- ?- ~0 i' P1 }. e% A3 ~- f' q" g% O6 e3 H
9.我谈一下数码摄影的暴光问题.
* ^3 M$ ]/ H6 H# D- x# T# V% N& v) F) {) i U0 R
我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢?% ?: [5 W' R& S" h& ^2 V0 {
对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析
' H/ }0 G7 Y4 w5 I6 I4 l假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!
7 Y) e# M m/ N而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样.
1 g2 m! L8 t! U& V$ L k9 ^从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等.5 u, G' j7 N$ h. o7 m: x; Y! W
其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光.4 N1 N N) M+ t4 n+ k- v0 \
比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷.
( I5 X, q6 B7 U6 |5 c- U$ l8 H7 ?; F i& k8 l r8 n2 p
10. 以前拍黑白的时候，会把注意力放在影调上，毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了，色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素，成为主要兴趣中心，喜欢简单而鲜艳的色块，就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了，那么大的宽容度，闭着眼拍，啥东西也都在，然后PS里调调level，扭扭曲线，与其是调整层次，不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文，喜欢把他的10D反差设成+2，心想这可是有点和自己过不去，俺也试试看， 这下可好，发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了，反差一调高，宽容度小了，问题就大了。好在数码可以马上replay，看柱状图，于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白，本来是想看看这些片子曝光究竟如何，结果却发现了没颜色了反而更好看了，有点化腐朽为神奇的意思。
* U) B1 a3 ^8 P- x$ H5 d
' ]4 j' Q" @9 h, V6 d11.戏说黑白摄影 8 J- Q' Q+ G6 L. J3 c4 s% \2 ~
好像这个话题大了，不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里，看上去单调，没有色彩斑斓的渲染，其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求，只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面，当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的，其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的，人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃？就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西，净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后，对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实，一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上，比她最好的肖像画真实了100倍，遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色，赚了一大笔钱，这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片，于是就产生了一批写实或叫超写实的画家，她们的特点就是画的比照片还真实，优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国，西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白，都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图，才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢？而且画的似是非是，有人告诉他们那叫写意，于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课，西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到，但要是人为的控制它还是不容易的，不单纯是把颜色去掉就可以了，首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象，（有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲）这很难，也不好把握。再就是后天制作，这里的创作空间很大，进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术，在电脑里如鱼得水，轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩，甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了，我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的，所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留，要是一味地模仿，没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵！关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说，请各位色友多发表这方面的经验，以供学习。, s! D2 D. w0 Y! o+ I Y
0 @1 `9 R) v x U: ^* O( Y' o
12. “解像力”好象是光学上的术语，一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的，任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质，比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小，现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工，反射、散射率已经接近0了，用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力，就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高，低色散，看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好，我也没做过比较，但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道，还是注重拍摄阶段，总担心后期制作会损失很多东西，其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的，传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的，质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理，您说损它失了什么？有位色友说：“买个好镜头，不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说，拍摄过程有很多的局限性，而PS却给你巨大的创作空间。
, O8 q+ B$ u# U# _6 p8 t ~- N5 V8 Q9 L
13. 数码照片是怎样转黑白的？一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。9 W( I8 P( L; I
& S2 |% ?7 Y( \2 s `
- n# h5 v; ~8 G6 U
比较全面的介绍：+ h* g. F" V1 s; h1 u% {% T. U
' M$ I* g8 r6 |" pPhotoshop中打开一张RGB模式的图片。
* F r' f% j1 q! Z$ W1 b) i# v3 I% D- W
, N4 `' I/ I$ D2 l- M5 \0 N4 Q
0 O0 k8 o( h; R; g& u
7 X( ^( N. _2 Q* N方法一：将图片直接转换成灰度模式。
4 V7 ?$ m7 v+ K通过点选菜单Image（图像） --> Mode（模式） --> Grayscale（灰度）实现。0 L8 }. _! ?9 c. b. E
类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息：同样的菜单下，先将模式转换为Lab Color，再转换为Grayscale。" S- i! r. `4 F+ J0 i2 c9 K$ I
不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。
* u7 m' w' C6 D' c' u% I$ a$ r l( r) J
& G/ G# O+ J2 z; S0 P
* G5 Q% P7 y. y7 u' o( H$ K+ C( \9 @
+ [5 u$ ?! B3 g6 P/ h, q. s
方法二：降低图片色彩饱和度。
% K7 l. ^) A6 Y& a! ]& ?通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Desaturate（饱和度，去色）实现。
1 ]1 O5 H1 {# }7 F0 S% b同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。
# ?6 B0 S3 g" j2 F4 P' D" s
* x: t6 Z6 ~( J) Y+ B6 P! t4 ^2 b5 F0 Y" x) T# f
# w/ w) L6 N" Z; K V
% {/ l7 Q. Q2 j5 \方法三：使用Calculations菜单命令。. T# z6 p; F, }
通过点选菜单Image（图像） --> Calculations（计算）实现。; T3 p+ }' _/ e' M
在弹出的窗口中将Channel（通道）选为Gray（灰度），如感觉反差过大，需要多一点中间灰度，4 M9 ~, v9 b0 Z8 e
可以将Mask（模板）模式选中并对其中激活的选项做微调。; a. b y+ n9 w4 m# ]0 @4 W
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。- Z" w: ]# i F+ O+ _
- Z; {/ y7 s* O. l1 K2 O0 Q) a
) O G) A6 L' @7 ~
" r: J9 x) C0 d, p* `
# Z* m6 A$ ^ |1 Q$ c* {方法四：使用Gradient Map菜单命令。
9 n/ p! S( s4 n( Y: e HA.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Gradient Map（渐变映射）实现。6 E2 D+ \, ~0 b: {' {8 X: }9 y% P
在弹出的窗口中选择黑白渐变，或是满意的色调渐变。8 z( b- t5 c% I1 T
B.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Gradient Map（渐变映射）实现。, K! }' ^! n5 L0 @9 V( u* E7 t
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。* F4 O* w. N7 y$ E2 V
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。
2 V* Z; N) Q; v0 h) ^' Z8 D
% c2 A7 l: ~. ?! }' r& C
/ e1 D8 i' p3 g% f" g5 I$ }8 u
" X% y$ _& T$ b0 h0 Y' h+ g4 Y8 `; {# L" Y
方法五：使用Channel Mixer菜单命令。
7 H9 A8 ^3 |2 M. Y. ?$ @" f/ E* UA.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。& l' \9 G8 F! g! j; l
在弹出的窗口中选中Monochrome（单色），再根据个人喜好调整其它选项。
' t W' ~& x, Q5 MB.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。+ d3 b0 g0 G6 P5 [: g( K
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。
# _; C% r2 {2 I0 u% _需要注意的是，在Lab Color模式下，无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。 v5 l$ I5 h$ ^& g- H
$ h ]! I {# V: [2 O; n9 x
0 U8 r' E6 _( B
# J" g N7 `/ H; i: r5 v& {4 Q* N3 @! p
方法六：使用通道色调信息。. C4 @$ m8 _6 O$ Q j2 c$ t) I7 k. V
同时可以应用于RGB模式和Lab模式，后者更合适。: p7 b- e1 x2 v
RGB的Green（绿）通道与Lab的Lightness（亮度）通道里包含了图片绝大多数的色调信息。
+ B' O C- O5 A4 p1 `! L9 h将RGB的Red和Blue通道删除，保留Green通道；同理，将Lab的a和b通道删除，保留Lightness通道。
% K( K/ F$ ~* _5 C7 m8 d/ M+ _然后将模式转换为Grayscale。
3 ^$ R7 r" W7 {9 Q; L5 y8 u之后的调整比较个人化，可以用菜单中的Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Levels（色阶）调整色调；) x1 n" B9 u! S
也可以复制图层，改变新图层的混合模式，如：Hard Light（强光），Multiply（正片叠底）或Screen（滤色）等，来做调整。$ G' T" l: D( t' U) \" |: U
RGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray * Y# {/ E* y( K; C5 N. \) Z
这个方法本身就丢弃了其它色彩通道，故最后保存为Gray。
& z5 [) I, a' ?6 b r
8 P0 ~. L b# w" w2 U, ]. C9 a/ d0 [1 g- e! q& m
* i. F4 S5 E0 z0 q7 N- \
7 o4 J# s8 H! X7 K! z* j. V) i
+ p( y' t3 U! B( ^: R5 p: Z3 T
方法七：使用图层调整。[由背心原创]
9 \4 l3 S0 @1 i7 x2 E点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Hue/Saturation（色调/饱和度），
# y0 S7 ?7 A: L( @# p" y得到一个新Layer，命名为Layer A。. R, |# i9 k. j+ p U/ e
将这个Layer A设定为Color模式。! ^' @9 M7 f M* F3 G
重新激活背景层。3 ~( Z; `. x& V( r; ~! K* z
重复上述步骤得到另外一个Layer，命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。
5 a, d- i" K/ ~$ t2 x e9 g7 @注意Layer B永远在Layer A的上方，将Layer B的Saturation值设定为-100。
# g3 k7 s: t! j! C. j. v4 t得到一个黑白图像，原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。
9 O. @! q$ a$ |选择好Layer A，拖动Hue按钮，看看有什么变化？调整出自己满意的影调罢。
7 [ @& ?. v: C) Y% n/ r C再进一步，比如要把蓝天压暗，这么做，在Hue/Saturation对话框中的Edit项下，选择Blues，通常默认值是Master，: }; r% q, z D& e+ L
再次拖动Hue，看看怎么样？前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空，就选择Reds。. z" d. H6 t. k) g1 E3 y
再精确一点。回头说到最开始，在打开RGB图像的时候，用Info工具测量各个区域的值，也可以在调整的时候测量，4 O8 R/ n7 O' V- T1 O
可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整，比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条，
3 i c. c5 m! I$ Y. |) h可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整，从而使黑白图像极富影调。
& ?0 G" w5 Y1 [* M6 K) s0 b
! ~7 e# w3 u% V7 z0 j; H9 k i0 M8 E各项为默认值未做细微影调调整。" r- k+ Z. w( E( G3 m3 g
. T3 v1 N; K F" g" l/ _
) H/ ^4 s1 W! f, q
补充说明：
9 Q0 j5 W0 H) [ _' ^以准确输出为前提条件的话，方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意！！！ |
|
狗仔卡
发表于 2007-6-1 17:50
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
发表于 2007-6-1 18:40
楼主
学习中
