《阿丽塔：战斗天使》观影归来，动作戏超燃，最全观影指南送你

ipadking1116

你看过的第一部大片是什么？
Sir打赌，90%中国观众脱口而出的答案：《泰坦尼克号》。
# k0 U% ]% B& Y剩下10%，也不难猜：《阿凡达》。
, {8 }3 ^2 v3 U) G) L) y商业大片的潮流每年不一样，但金字塔尖的格局20年没变。
( @# U4 [* W6 z* n6 C% n( E9 q7 {有且只有一个名字，俯瞰众生。
詹姆斯·卡梅隆。
无法打破的纪录，或者只能看他自己了。
; v8 C$ U5 D$ g# L! p% ^- V终于等到，2019最期待大片——
《阿丽塔：战斗天使》
- S2 R& A6 y/ D1 t$ o! n( G! a4 WAlita: Battle Angel

( ~( O8 ^! U1 k+ ]2 i, P2 g. u在海外的小伙伴们可以通过Fancast,稍后即可免费观看这部电影啦。帮你突破网络限制，还在等什么，快去试试看吧！
期待指数，不用再说。
, `% j' o9 N: e- V20年磨一剑，卡梅隆心里的一块大石。
8 E3 a' O6 w, c& D# ^7 \$ G原著，是日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。
这漫画在当时，什么地位？
; k; h2 p4 c0 C上世纪末，日本“赛博朋克”文化兴起，赢得世界级声誉的作品却仅有三部：
士郎正宗《攻壳机动队》；
% w" z4 h, D. ^$ {. u: T, u2 `大友克洋《阿基拉》；
木城雪户《铳梦》。
9 _* b/ h& s% T* X  i木城雪户凭借惊人的脑洞，在《铳梦》里构架了一套完整的硬科幻世界观。
原著讲述在未来26世纪，少女凯丽（片中译做，阿丽塔）在一次次的战斗和冒险中，自我意识逐渐觉醒，进而改变世界的故事。
超前于时代的题材，正对卡梅隆胃口。
对于原著的改编，是《阿丽塔》的第一道坎。
9 x1 R$ k4 T3 w4 A) V) ?Sir此前已经详细分析过一次（他出手又要颠覆电影了），这里不赘述。
Sir今天想从另一个角度分析，也是大家最关注的角度——
视觉。

今时不同往日。
  Y( j. v! `0 _+ y“技术改编”，是《阿丽塔》的第二道坎。
当今大片，哪个不是视觉巨制，满屏特效。
. q) |9 E, [9 Z& A/ c* A% o; f《阿丽塔》还能如何突破？
高低就在于一个字——
' Y- ?' G0 \7 G( J0 ]: U藏。
2 B; E- b: ~& k6 i2 s在Sir看来，特效有两种。
第一种是视觉上的夸张和变形，目的是实现幻想；第二种是技术上的辅助，目的是再造现实。
卡梅隆式的特效，无疑属于后者。
不在炫目，而在沉浸式体验。
简单说就是——
( V; `; K/ y4 ?2 [9 q5 z没有痕迹的特效。
4 ~. i1 w; w$ E这种虚幻的真实，在《阿丽塔》中被放大到极致。
预告片中最引人注目的，是主角那只大眼睛。
& q- Z* w7 w2 a" e2 C  A5 X多次在屏幕前对着我们直视。
有多精细？
特效公司用了一组不明觉厉的数据作对比：
《指环王》中咕噜的眼睛用了5万多边形制作，而阿丽塔的一个虹膜就用了900万个多边形。
但精细，还不是它的重点。
制片人乔恩·兰道（也是《泰坦尼克号》的制片人）道出了特效的宗旨：

, G+ r; q- W8 {$ r5 O9 G& j大家可能在预告片里会特别留意到她的眼睛，但当你看影片的时候，你不会注意到。
这就是没有痕迹的特效。
' n1 d5 J  S* ]. Y" l$ l都知道，《阿丽塔》的故事背景，是人类与义体人共处的世界。
1 D/ l; c) _% @阿丽塔的设定，是一群人类中间的义体人，但她的感性，让她比人类更像个“人”。
《西部世界》用真人来饰演机器人，而《阿丽塔》用工业技术来打造一个更倾向于人的赛博格。
无疑对技术要求更高。
. H4 D/ g' l  j$ B4 ?; v0 H除了CG，还有一项重要技术：
表演捕捉。
92年，卡梅隆曾写下了13页的“数字宣言”，在这份前瞻性文件中，他首次提出了“表演捕捉”的概念。
表演捕捉，顾名思义能记录演员的表演，同时包括肢体动作和面部表情。这项技术成就了许多经典科幻，到了《阿丽塔》已日臻成熟。
同样，用数据说话：
作为真人表演与CG结合的第一个类人类角色，阿丽塔的脸部肌肉表情要比《阿凡达》的尼特丽多出三倍。

超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”。
: `' y2 Q: Z: _* U' q嘴部，尝试了176次塑造。
  Q* ?8 Y4 y: t% C2 Q' W3 F4 E' C没错，就算是特效也会NG。
$ N; M5 z- A8 W2 a  y2 b9 \$ t5 H直到试出导演要求的效果。
3 g  J# k4 B/ t  B举个例子：
光是一个吃橙子的镜头，前后调整了1年时间，拍了2000多个版本。
最终呈现出来的细节刻画，逼真到就连喉咙吞咽动作、眉峰的褶皱纹理，乃至整个身体的收紧，都与真人少女无异。
阿丽塔第一次吃过橙子后的表情
/ W7 p" O& q. y9 w这，只是无数动作的其中一个表情而已。
看吧，特效才不是偷懒的借口。
精益求精的态度，才有可能把真实拍摄与虚拟影像间的壁垒击破。
更为难得的是，还原度。
宏观上，美学的还原。
原著画风相当粗粝，废土美学和末世启示录风为粉丝所津津乐道。
片中钢铁城楼宇林立，配合上昏黄色调，是与《银翼杀手》的荒废所截然不同的，拥挤的荒废感。
微观上，构图与比例上的还原。
8 g$ m) `& U2 g/ W阿丽塔与雨果仰望遥不可及的天空城市，对比OVA剧场版与影片中的镜头：

) p, Y2 Z; u9 n  x# `6 Z. P! y! S继承了原著中令人压抑的比例，也增添了不少细节。
- c& b" W+ |5 D. N1 T. r高高在上的天空城市，除了就近处的管道外，其余管道都纤细如线。
. K2 o3 H6 ~, l$ l/ [; F; B足见天空城市的庞然，给人以强烈的压迫感。
再看开头，依德医生在垃圾堆中拾到少女残骸，除了打光角度有细微不同，也几乎是神还原。
2 h/ v2 V2 C! u2 a1 _  e这样的神还原，得益于实景拍摄。
导演继承了卡梅隆的视觉哲学——
绝不滥用特效，能实拍都实拍。
令人震惊的大手笔：
& N, \; w, f1 D0 v  G钢铁城的街景大部分都不是绿幕，而是实景拍摄。团队花费了4个月的时间，还原了这座城市近7000平米的布景。
; w/ N* @+ G9 d3 S大到楼宇店铺，小到汽车路标，都参考了原著。
' f  O$ s7 Z$ H; N因此，我们才在银幕上看到一座如此贴近于原著的钢铁城。
4 O4 D* A/ L& u9 l! ?6 f《阿丽塔》视觉上的雕琢，已经足够让Sir献出一张电影票。
9 V" c1 a/ h# q- i; E, g; z, S: K但如果要更好的体验，硬件必须跟上。
在这里Sir也要安利一项我们中国的原创放映技术——
$ P8 w& f, c$ x& J4 E0 RCGS中国巨幕与普通银幕画幅对比
, f& S' c# a; @9 V0 L: `2 p* c此外，CGS中国巨幕还采用沉浸式多维还音系统。
视觉、听觉全方位高配，这才是大片的正确打开方法。
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