书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
: l  }4 z8 x8 o2 L" I9 [. `众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
2 r0 j$ O3 q2 A$ M: K) X7 T  R如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
' Y# R1 G( O3 A那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
1 g+ d' r& L6 Q0 M8 B. {“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
* j! ?! f- ?! s) u/ k; s5 K是写自己的心，
6 G  i$ h& v* v& I/ s% R* x是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
5 n. U+ q! |/ j4 U7 ]
7 l' m, n0 v. `' z9 c《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
/ ~; ]! E4 N5 q( o( Z是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
" @  u# U6 K: ]: w/ d2 X7 ]是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

- X7 K  R7 n, n看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
- _/ g7 V7 n7 c% G6 v掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
! i3 O& X5 c3 Y所以，写字要懂得“造眼”，
8 U, D: ?/ p1 L4 b3 j也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
2 g6 v; b* Z7 r' Z3 _就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
+ z' R4 C; G* H1 `, C/ N; g3 S最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
- k( Z  `$ U8 s书法就两个东西，一个是形，一个是神。
; Y, ~3 m. M6 n9 \1 f% e& n+ H4 Q形是可见的，是外在形状和形态；
% u- |% u0 v# u, p& T神是无形的，
' L8 |) [/ V0 F9 U" x- J/ {是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
- N7 E- l/ M5 H! B2 a, F9 o! H汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
( A6 {$ s- Z6 n+ S% n; e9 N- T% {
' l, o0 `' H1 F0 u* W- ?形与神是相互依存的关系。
0 w. p. n$ P, a* O" e# h5 i! _( W) U王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
0 a1 i& N9 F7 Q2 y也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
5 |& i! f# ]) [( o$ [+ [; o但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
) P* o# ?! T. U3 {* {
风格与变化
! ]1 r/ q! S2 `6 d+ u: `! B5 x: z风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
% T8 N7 b0 ]  ?- K) _搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
2 |! Q# A3 A: ?传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
: p7 W. r1 Z( H再不断地取舍和调整，
3 k5 l& B- ~8 F0 T' E这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
) v" O. g% j- w/ u6 h要善于发现别人没有发现的东西，
6 Q2 p7 }4 o3 H" k% J) M7 n拿过来提炼，形成自己的面貌。

书法，越写越难，
( m7 A$ `$ `7 u& T4 W) }& X, W是因为它对综合的考量越来越强，
- A0 M  b- p9 `- Q. [: ]而变化和上升的空间越来越小。
% h6 j# ?- V& G5 ^) V) U所以，变与怎么变也是一种考验。

8 K  k6 {0 ]* n% }1 C用笔尖写字
/ i& c3 U4 @2 Q' f0 X1 v全面认识毛笔的三个部分：
% \5 r" ]+ M; |/ W; K笔尖、笔肚、笔根。
# U; Q1 ^& }, S) w3 `+ N这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
, T9 z" |) B  I; a" ^完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
* {% e* M  O8 D( T* W# O从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
8 B( q' J/ h5 ]% O  [) M: q排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
8 M6 v' S  a7 H* u/ e8 L. g内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
. K$ z1 l* E0 y( x  _# r是一个炼神炼心的过程。

: s4 N6 h' ^% C! b" {9 U书法理论
“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
3 ?1 U2 W9 V1 k% Z8 k' z4 D& Y: ?艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
) y2 D8 A& J+ _5 _% w' f2 @" J. |  ?肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
9 E1 c" q% R% l4 q4 X: T与过去文人士大夫的精英书法不同，
3 R8 u& u( C9 I我们现在书法的门槛很低，
9 w, M2 r/ [  m' b/ ?/ D) e你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
& K* P# ~+ l& O艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
, }9 {: q" s; y$ j& t, ~% H' s在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
# i9 z4 m. n8 c找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
  y1 C( I6 ^) p
; i5 h2 \- G7 f4 Q) R4 D' T教与悟
/ A/ X4 C5 G; w& e2 ^法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
4 P- q2 N) w- _! e& l' \要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
+ B* u3 d! |1 q1 A, A* N
赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
6 J  C% }  k" Z  s1 s4 T“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
: H- ]  z+ ?4 t2 {* G所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
$ U* e/ h3 h; f. h0 M7 y2 U大自然和生活也可以教你，
# a: g0 h. i2 H0 F# r' I外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。

篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
. f( O$ i" r: h  `" f试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
) K( ^" D& N2 _& h# C篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
3 ?. p5 @6 ~3 X2 `/ @都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
, }& D% v3 u0 P% {' U近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
2 E2 q/ I. H% u% l: W" r( i他们金石篆刻的修养都很深厚。
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% X  q4 B1 y+ s" Q! w) |篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
/ J; J8 q; H- \都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
% \5 `7 R4 J6 f; I5 o字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
: R8 {6 q4 @# H7 V4 R0 s$ f你会读到很多，明白很多。

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8 f" n; a7 D3 R: f  `, [; v链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！