书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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! a* S; x  Z8 ~% o7 e# V" t+ n, J) j书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

4 m5 N; [: u& ]) P书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
8 F& i# ]" i- ^3 B7 q- _2 m恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

7 k! t: s. V9 u$ i* s' @3 x( e作为一种精神活动，
( P" v% W$ I/ w; N“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
+ P# f6 m/ U6 `" k, U1 k他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
% E4 |/ T+ ]& V1 r2 F: Y  V是写自己的心，
+ a7 T7 u( A" Y: i% J/ |是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
  A2 i8 }9 l' y' Z& ~古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

& |1 y( x( _$ E5 [# n《圣教序》是结构大师，
2 u0 H9 h, k9 {6 g是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
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“字眼”是什么？
$ M! l& ~- M4 W0 Z9 a! t* Z1 |1 j4 [是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
: I$ a! w' e, X, I二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
+ X2 _% r- G, _' `4 C) O3 [包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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+ Y' v* v0 B$ i3 K看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
1 A6 q! [6 g' A所以，写字要懂得“造眼”，
# f" I" k0 B) w, ~7 t也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
) X9 \( ]7 a# D最后把二者 平衡，就和谐了。

" k! I0 o" T- _- s书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
) _; ~$ ^* d' C/ D3 F# p是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
- o+ N& C& \% J3 B汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
- n' f, ~6 Y7 g刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
$ z, [. b( p, Z2 U* n0 @  x都是一种把神至于形 之上的观念，
9 G$ b2 T- b" A由形入神，是由技入道的过程，
  t3 ~' c; [  p9 v& G( R! f. E也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
0 N' B  q4 G' S  a今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
5 N/ H5 K; ^0 D$ q$ A5 e从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
/ P! {- _5 }% g* p你要能马上对它进行转化，
8 i2 a1 [) W! Q再不断地取舍和调整，
) l( z  r' ?# z; V! W6 n. C这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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“发现大于创造”，
9 E$ {7 x# w6 l学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
* K( N! M* ^, M+ c: f; `3 o研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
3 Z7 M$ D8 ]$ \/ p. S0 H3 Z1 ]要善于发现别人没有发现的东西，
' {& C) ], u) j" d拿过来提炼，形成自己的面貌。

, s+ c; W  k8 b1 N) |书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
' |' F% H+ p3 v( h7 S2 t而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

, F. H1 j( Y  T: J$ x  g用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
5 d; B; M  ?8 T* P5 O* E当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
; S: {; @$ {1 S- w/ m那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
3 ~9 H1 @1 V; e+ V排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
9 a5 `. U3 G1 I# K5 \  w% b内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
" {8 o9 r6 A+ @( t; G2 X是一个炼神炼心的过程。

" O% [) Q; K+ b6 z书法理论
2 E/ ~4 Q4 ?4 h/ Q# F* k6 O" l+ J“半部《老子》治天下”，
( P5 c  `6 O( j$ G9 X古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
. P- D0 S. r- |, m- a而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
3 _8 x0 d, G' [$ h体悟多于说教，更见珍贵，
. {% U1 Z5 H3 }( S2 T宜常读常新，自证其正误。
  Y2 A, Q* E* P* J
& S9 t$ [" ]5 M8 m被欣赏
+ z: |. u, `) ~1 W& u: C1 y艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
& ?. p4 o/ B. J' Y1 L3 K肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
, [4 ~# r' Y/ E+ m+ X$ n2 r8 S/ ]2 E6 \我们现在书法的门槛很低，
- R: q3 i; r* j$ a2 T9 F/ q! T你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
- S" q* P7 ?2 h# @艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
* H  P' a, |6 C3 V( B和实践的人的称许，你要警觉。
, L% s. f6 n4 p" X1 z在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
; E! b+ o) v, o4 |5 N" l  n4 Q找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
* m( h2 r7 J8 n& k法可教，书法不可教。
, H* X9 }: [5 \/ Z要从精神的层面理解书法，
$ p+ m2 T! C, g  R# o: w, w1 {8 y要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
' Z. R$ D, X  c# U! Y所以，书法家是教不出来的，可以自学，
9 @* ]" K% K3 ^( u, W教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。

/ ?; ~4 S) [) G7 N1 R- c  B: L篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
& k) v# ?8 S  o8 _7 F- E6 y, b试想，
* L1 M) F2 X" ?' k* k- P如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
4 ~5 _7 l* N0 O" S: U+ u" u都讲格局气度，
, D# y- X: \! M$ I" x8 K讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
/ t7 [9 S/ X/ d7 l8 h6 _近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
* e( F3 ~! X7 [7 o他们金石篆刻的修养都很深厚。

$ N0 L* R3 E: l7 R) _: y. x& D8 }篆刻主要是强调作品的完整性，
- x) k5 _% B$ H! n% h/ L/ N最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
. r2 B( w1 M( N; A- H字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
" h! _+ s5 A3 a1 w$ m+ I你会读到很多，明白很多。
4 w: R/ d* d! |$ ^4 K# s

2 c5 G* \& _) _, I6 o/ u% U链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！