书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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+ Z1 R) X# W7 X书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

8 V6 u0 h( s! l! c书法是写什么？
$ b! [" F3 `: Y& Q0 v众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
8 r9 S, a* Q5 p1 F" h; n如果要确立对书法一个最本质的了解，
% `2 \2 Y. p" O恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。
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# O6 _, w  u2 e$ U2 ]; a作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
2 v8 E. m  N# ^* S这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
8 g, O- O( @( B6 `4 p( A是字与人、人的信仰的统一。
: ]7 d( }4 r9 V' j古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

/ T. c3 m! B/ V% n) z; z1 M《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
- A$ ^. W6 d+ q& ^) l2 d: S( S它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
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6 h; r7 ~% V# u$ n0 d“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
4 t& c# v6 w' Q$ [( R# U& u这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
# t9 q4 {: M  T0 C这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
+ |7 Y, y; W/ B/ A再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
  j$ O* p9 u1 U* S5 X' U8 @4 F最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
( b5 V' N- t1 \书法就两个东西，一个是形，一个是神。
+ B' C+ r6 \. c0 ?  B# l形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
+ i! P0 v3 ^6 c! H* o( b是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

% p. c" c! s; @8 E形与神是相互依存的关系。
. h4 i0 p4 H) W% l  j- A1 H; L王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
( h. Q  I* Z6 `- D刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
( Z5 J6 ?0 g5 g% W对书法的学习，古人以修心炼神为上，
; _2 ~3 k# X6 R  O  d. L今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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& C3 I, J4 B' f8 U5 I风格与变化
" R; r5 F, \$ _风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
; N" f% h1 I  j1 b搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
+ X% O& Z5 k6 U# S! A' i/ l* t传统给了你什么，
, V+ I% o: s8 e3 k你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
4 v7 T" i3 G, C$ |3 t  P这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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+ J' `* g4 G* L  l! V“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
& {; ~8 ]3 m  m) B研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
6 B4 v0 l  Q1 p6 ^7 a/ g8 N6 T6 Q要善于发现别人没有发现的东西，
4 u6 M; o7 a% B& x0 i- I6 e8 j拿过来提炼，形成自己的面貌。
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书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
. E! R& Z4 n; h  n7 I: @而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

2 N4 y/ I0 N' ?3 }用笔尖写字
* }) d! P( V( A+ ^, ^5 x$ y全面认识毛笔的三个部分：
0 u9 p9 o/ @2 ~笔尖、笔肚、笔根。
4 `7 k7 F4 b3 q. Z- V这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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用笔尖写字是书法训练的第一关，
- m$ ?3 t& o  ?- ~! N6 [当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
  l9 j1 c# u, t9 W" X: o# p0 x: K完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
4 _5 Z* |  [5 M9 b' }4 i& o那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
* _2 T$ u9 p- R( J排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
/ D- m" G: O5 m5 [: H内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。
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书法理论
“半部《老子》治天下”，
2 `. J1 t/ O- _; s$ F古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
8 ]$ p3 ]7 ^) N体悟多于说教，更见珍贵，
' y/ [7 q$ C7 q4 J0 K' a3 v宜常读常新，自证其正误。

/ @3 p& F4 W6 E) a8 k- Q1 j被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
1 a" x. f& D4 r) z- L肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
  V0 [2 {+ v0 H; I如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
$ d/ O3 }: \& ?. r" T找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

5 n2 U! l/ w% T) W/ |% ?教与悟
法可教，书法不可教。
& r6 \' ]+ M1 \) H. ?$ h7 L! s要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
: f# u1 G' r! W9 N, W/ f6 g“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
& l: I2 ~: z- o- N教和不教，交流很重要；
# R  j$ y% g! ^& x( F% L/ j; ?古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
% v8 t3 j. x9 M: A关键在于你的心能不能敏悟。

篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
2 }5 ]% I" S0 _5 j: x8 ]如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
: Z3 {' A" G- A篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性，
4 Q. ]; ~  T+ N( Q8 h8 {最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
5 S  L! {/ V4 i. l# o7 s4 Z要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
' _- P" i5 R6 d$ V9 s字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
' k2 l" R" K: x你会读到很多，明白很多。
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4 M& n) H) m5 Z/ U  z3 B- z5 P链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

- Z: A+ B  o  g+ t4 _) R# M$ d谢谢您！