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[旅行] 舞台摄影经验

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鲜花(232) 鸡蛋(1)
发表于 2007-10-9 21:31 | 显示全部楼层 |阅读模式
老杨团队,追求完美;客户至上,服务到位!
看到本版的《月是故乡明》晚会照片帖子, 各人贴出来的照片可算是各有特色.观赏照片的读者多少都有点兴趣想知道是怎样拍出来的,我就在这开个帖子,希望有经验的同学发表一下经验体会.
鲜花(1394) 鸡蛋(16)
发表于 2007-10-9 21:38 | 显示全部楼层
你先说吧
鲜花(232) 鸡蛋(1)
 楼主| 发表于 2007-10-9 23:06 | 显示全部楼层
转个吧./ S0 k9 ]4 J2 c, d* D% ^
拍好舞台照片经验谈   `! d% l" l' e* z
作者:方 健 更新日期:2006-10-24 23:08:21  来源:人民摄影报 关注次数:230 添加到我的收藏 " w# z  f; Q' }) _4 C: m; \2 V2 s
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: l' ~, k5 d, X+ x1 K
8 B' x; A& @: ]: y' K    舞台摄影包括的范围很广,有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等多方面内容。舞台演出的形式又是丰富多样、风格各异.所以在拍摄前,要熟悉各种艺术的特点,便于拍摄到理想的画面。舞台摄影的方法总的说来有两种:一种是在演出过程中抓拍,一种是在非演出的时候专门组织拍摄。- h4 v6 F" H8 J
    不论是演出中抓拍或专门的组织拍摄,对于舞台摄影来说,预先了解剧情都是必不可少的重要环节。预先对剧情进行了解和研究,掌握情节的发展,才能找出应当重点拍摄的场景,为实拍做好必要的准备。; V$ [: y6 [, T
    摄影者对剧情的了解,只掌握剧情发展的情节是远远不够的,还必需在视觉上有形象的了解,即摄影者的脑子里要有非常具体的画面,不仅仅剧情内容发展到何时拍摄,而且主要演员的位置、具体动作,都要尽可能在事先做到心中有数,拍摄时才能从容不迫,掌握好适当的瞬间。所以,摄影者应当尽量争取多看几次演出。如无这种条件,或者多看看排练,尤其是彩排。0 L; t0 F$ b, e+ u
    通过预先的了解,主要解决三方面的问题:6 r2 T" f$ S* N% L+ z. Q2 a
    1、确定拍哪些场面,在什么瞬间拍。  @, F0 g* L1 O9 V
    2、预先选好拍摄角度,在所要求的瞬间出现之前,你可以站在理想的位置等待它的到来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度,就一定来不及。当然,如果剧场内不允许你来回走动,则只能在固定的位置拍摄。
3 U$ w+ M( o" o6 r5 M$ f    3、通过观看演出或彩排,事先了解拍摄技术上的问题,做好准备。如舞台上的照明情况如何,演员动作速度的快慢,应该选用多长焦距的镜头等等。* {* A* P  u( s  Y( i
选用的器材
2 m$ k- h4 {4 s: x' j. s    1、照相机 如果在剧场内你可以自由行动,拍摄舞台演出最常用的是标准镜头和中长焦距镜头。可以主要依靠标准镜头拍摄有情节的全景或中景场面,而用中长焦距镜头为辅,拍摄演员的单人舞蹈、独唱、独奏或者近景等。
$ X/ J# p% r3 F7 Z. D/ \    假若使用35毫米小型照相机,一般说来在离台口10米左右的位置上,用焦距为135毫米的镜头,能把单人表演拍满画面。但是,如果演员的表演动作大时,要用80毫米或50毫米的镜头拍摄,以免动作出画面。定焦镜头虽然不如变焦镜头使用方便,单定焦镜头的有效孔径较大,对舞台摄影也有有利的方面。  O7 M4 b- h, [2 J' l: F; v
广角镜头在舞台摄影中一般说来用处不大。因为,假若用广角镜头拍摄,往往在画面里包括的边幕太多,构图不够简练。如果需要拍摄较大的演出场面,可以用标准镜头退后一点拍摄。: M; [& X% A# q/ h7 @3 ]1 ~
  2、胶片 舞台演出的照明灯光较弱,当用色光照明时,它的亮度更低。毫无疑问,适合选用感光度高的快片,如ISO400的胶片。 尤其在手持照相机拍摄或用长焦距镜头、变焦镜头拍摄时,为了保持影像的清晰度,不能使用太慢的快门速度,在这种情况下,使用比ISO400更高的快片也是必要的。但是,如果没有快片,普通的ISO100中速胶片也可以使用。在照明情况良好的剧场里,用中速胶片,1/60秒,f/2.8拍摄,底片上也可以有足够的密度。舞台的照明灯多是钨丝灯光,倘若拍摄彩色片,宜选用灯光型的。: U) m5 Y/ T9 C
  3、三脚架 拍摄舞台演出,常常会用到三脚架,但是有些剧场不允许使用三脚架。所以,最好携带一只轻便的独脚架,给你的拍摄带来帮助。- C4 c- {- `7 i+ ?4 A
  4、测光表 剧场的演出很少有适合使用一般的测光表进行平均测量的均匀照明。剧场的照明一般是有的区域很亮,而其它区域则很暗。在这种情况下,若使用一般的测光表进行测光,不论是相机“内装式”的还是手持的“分离式”的测光表,都很难得到准确的测光结果,因为这类测光表的“受角”太宽,会测量到周围一些很暗的区域,导致演员曝光过度。为克服这一不足,有以下办法:5 I) L, s" L3 w
  1、使用1度测光表。这种测光表的受角极窄,尽管从远距离上测光,也能准确地计量出个别演员面部的亮度,可以获得十分准确的曝光。
! B& N2 i4 d0 D: v0 |% F  2、使用窄角附件。有的测光表有5度及10度的测光附件,如果摄影师距离演员不太远,使用这种窄角附件可以获得精确的曝光读数。不过,必须准确地仅仅计量明亮的部位,不要包括暗影。! H0 D8 n5 W3 k- L  Y, {! Q
  3、使用长焦距镜头。当你没有1度测光表与窄角附件时,也可以使用照相机的“内装式”测光系统测光,不过,要使用一只长焦距镜头。可以预先用长焦距镜头测光,根据测得的读数确定曝光,然后换上焦距适当的镜头拍摄。每当舞台上的亮度发生变化时,便换上长焦距镜头测光。+ N$ I+ A1 q1 i  R9 w2 w0 S; |9 M7 G# v
  4、使用入射光测光表。使用手持的分离式测光表对舞台测光,测量投射光是一个好办法(当然,你的测光表要有测入射光的性能)。当你获得允许之后,你可以站在舞台上,用入射光测光表对准照明舞台的灯光进行测光。要分别测量舞台中心部位、舞台四角、靠近边幕的部位、靠近舞台纵深的部位的照度,推算出曝光组合,记在心中,作为实际曝光的参考。
& f* Y2 ~, ?' {$ m* d    当舞台的亮度有变化时,再做适当的调整。 演出中抓拍在演出过程中抓拍照片,虽然具有较大的难度,但是演员的表情因为是在演出过程中进行的,无论动作和表情都真实而自然。如果技巧较为熟练,常能拍出动人的照片。
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% ~8 ?* D/ |" U2 x# ?6 R! F2 c& v[ 本帖最后由 NTSC 于 2007-10-10 00:08 编辑 ]
理袁律师事务所
鲜花(2) 鸡蛋(0)
发表于 2007-10-9 23:43 | 显示全部楼层
老杨团队 追求完美
很复杂啊。虽然是用于胶片时代的经验,还是很值得学习的。
1 V7 A5 X6 K. _: ], {我的感觉如下:
) e3 @3 |# g! Y: I* v; R" ]三角架是必须的,用的时候云台调松一点,便于各个方向转动。
0 `7 c2 C6 A9 V9 C6 u8 g1 a, O变焦大光圈镜头最理想,当然大光圈要保证锐度和反差没有太大损失。F4(ISO400)在winspere的灯光环境基本上没大问题。; n1 C6 v, f7 _  Q! {% W
快门时滞要短,便于抓拍特定的表情和动作。- o6 n+ Q1 e7 ?4 j- r8 h: T
测光是最难的,数码时代可以拍一张看看,然后相应的调整曝光(可以用曝光补偿,对于黑色背景,通常降低一挡曝光)。
- G  u4 p2 `  e% @3 a图像格式用raw,保证出片的质量,另外后期方便调整白平衡。
鲜花(0) 鸡蛋(0)
发表于 2007-10-10 00:53 | 显示全部楼层
总体感觉很难:
) l% Y2 F6 G4 Q! @% p/ s; }& a% W& w
三脚架一定要,没有架子,基本上很难不糊片;$ @6 s; U7 m/ J' N
最好有快门线,这样的话,可以比手按快门,再慢一至两档;1 P0 v& Z% P6 L, x# ]
一定要有长焦,为了拍特写镜头;
5 b/ P" `$ b  N+ @5 n7 a4 @最好还要有广角端,用来拍大场景;
' ~( V/ O0 @3 H" b3 D当然,最后都是大光圈的头,这样快门可以提高几档。/ `) G8 Z7 v" x1 o  ?& S" n* }

5 c4 g; ]% a2 D% a挑选拍摄地点其实也很重要;
( c" l% Y, ?8 p' m' d根据拍摄目的(特写或者是大场景)来选择靠近舞台或者远离舞台;% i: x; ]( T9 S. E
根据光线来选择正面面对舞台或者是45度侧面与舞台,通常45度侧光,出片的效果较好,人物立体感较强;  @9 Y) X* w$ o$ w" t* `
光圈基本都是开到最大,为了保证快门,最好不好低于100分之一秒;, M7 G- Y# T2 Z# h- [4 ]
因为慢于这个快门,随着表演者动作的变化,也容易糊片;
1 w" [: g8 o+ e5 O. x为了提高快门,一般调高ISO,把他开到250-400之间,再往上噪点就太多了;( q) m' e9 ~* L& p$ h4 s, y
焦点根据需要来对,但一般特写镜头都是对最重要主题的脸部;8 ~/ T' }5 M  u5 m
测光非常难,基本上换一个场景之后,第一张片都是用来测光,然后根据LCD显示的效果来调高、调低快门;6 b5 R2 n% Q# \, U% a% S
事后跟tg77沟通之后发现,还有一个办法,就是保持快门基本不变的情况下,调高或者调低一档曝光补偿;2 C0 Y' v6 w9 O  C- U. G0 ~
舞台上有很强的聚光灯,出来的片一般都偏黄;. [9 j) ]: f* M
所以最好在相机参数设置时,选择RAW(Canon)或者NEF(Nikon)格式,以方便日后的白平衡调整。. w+ i& w3 N$ [# q
6 H+ v) t, X# B! q7 ?7 m/ G+ X5 v
还有啥?暂时想不起来了。
# `$ @& I7 f2 k: v7 x
- T* I. \/ X8 m( Z) {5 j  X/ d总结陈词一句话,我十分想念200/F2。
鲜花(2) 鸡蛋(0)
发表于 2007-10-10 02:40 | 显示全部楼层
瞎说几句哈:
9 J' D$ b9 i$ D* _) h2 f
3 t) y1 _4 F, l8 {# w1、位置尽量靠前。# `. L% O7 k  \4 c9 v! I
2、除非在后排、用长焦,否则没必要用三脚架。拍大头照、做海报除外。; E  W0 R# l8 Q" F5 H* {
3、点测光后手动设置曝光参数。舞台灯光的亮度就那么几种,拍两次就知道该怎样曝光了。3 Z* Y/ c! K' \  ?
4、尽可能高的ISO值,足够的快门速度。/ ~2 P5 d$ \; g! B
5、白平衡大部分应用灯光型,但有的光照下发蓝、发紫。但如果用日光型则过红。
) V# g0 H  p. Y+ S! l6、保证足够的景深,防止失焦。舞台背景一般比较简单,不需要很浅的景深。
5 @& ~$ c/ U/ Z7、追拍。不过比较难掌握。: s! E8 ~( K$ j+ k9 j$ n$ ~& J1 f
8、舍得多拍。相机时滞再短,加上人的反应时间也难以抓住好的动作和表情。9 r- L  B# K1 j
9、相机不离眼。一不留神,好的镜头就过去了。# y% }  b& C$ ?2 a; t9 _
10、在中场休息时或唱歌时换存储卡。+ U! e! J. {5 W* ?; a8 ~3 ^' N
11、后期调整和剪裁。相比构图,曝光和抓住好的动作和表情才是关键。
鲜花(232) 鸡蛋(1)
 楼主| 发表于 2007-10-10 20:11 | 显示全部楼层
老杨团队,追求完美;客户至上,服务到位!
楼去的说得很好!
! r8 M' n& t/ {$ v2 r+ a我自己喜欢用M档来拍, F值基本是在F4- F6之间, 重要的是保证快门,不要让台上人物糊了.1/60-1/100S范围.拍 舞台三脚架比镜头的防震(IS VR)重要.
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